读书在路上 馋猫漫话中国当代文学

JuJu

的确很利润丰厚! 得写出Twilight 这样的才能比了, 再不行, Harry Potter 一出, 画家也靠边了吧?

红了收入都还是令普通人羡慕的, 不过对大多数业余作家, 写作可以当作全职工作养家的都已经算成功了.

虞宅与美丽

原帖由 dootbear 于 2012-7-31 13:14 发表
张晓刚 血缘

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这几幅画视觉上很有冲击力，谁再给解读下？

dootbear

原帖由 虞宅与美丽 于 2012-7-31 17:08 发表


这几幅画视觉上很有冲击力，谁再给解读下？

张晓刚的的声名主要来自《血缘：大家庭》的系列作品，画中彷若老照片的色调，神情呆滞、面目雷同，全是单眼皮、薄嘴唇、瓜子脸、中山装的拘谨姿态，在一股压抑的情绪中，表现出理想化的中国家庭形象。

这种亲民形象的时代缩影，正是这一系列作品受到市场长期注意的原因，再加上毫无来由的色块与红线，更兼具了历史真实性与超写实意境。

一九九二年大陆开放，他去了德国。 这趟关键之旅，造就往后的大放异彩。张晓刚回忆，“我成天泡在图书馆，当时又快乐又痛苦，我觉得再这么画下去，顶多多了个模仿西方的画家而已，所以我决定要表现中国的东西，中国艺术家必须有中国特性。”

当张晓刚回国后，他决定画一些忠实呈现所谓“中国式情感”的作品，当我看到父母的老照片，发现了我要寻找的东西。

除了研究父母的旧照片，他也从旧书籍、杂誌、旧货店和朋友处收集材料。

dootbear

张晓刚的大家庭系列开始于1993年，这幅“全家福”式的《血缘系列：大家庭》作于1998年，正值张晓刚该系列作品创作的颠峰时期，与这一系列多数描绘单人或双人肖像的作品不同，这幅作品最为完整和有力地体现了张晓刚大家庭系列的风格和内涵。

1993年我刚开始画《全家福》时，是基于被旧照片的触动，我无法说清楚那些经过精心修饰后的旧照片，究竟触动了自己心灵深处的哪一根神经，他们使我浮想联翩，爱不释手。经过一个阶段后，我才逐步认识到，在那些标准化的“全家福”中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种被模式化的“修饰感”。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识，比如模糊个性，“充满诗意的中性化美感等等。另外，家庭照这一类本应属于私密性的符号，却同时也被标准化意识形态化了，正如我们在现实中体会到的那样，我们的确都生活在一个“大家庭”之中，在这个“家”里，我们需要学会如何去面对各种各样的“血缘”关系——亲情的、社会的、文化的等等——在各式各样的“遗传”下，“集体主义”的观念实际上已深化在我们的意识中，形成了某种难以摆脱的情节。yishujia.findart.com.cn

绘画不再以“绘画的身份”出场，而是以表达观念的一种视觉方式介入当代问题。

——张晓刚

《大家庭》以一种：“后波普”态度，用传统炭精画法处理中国当代族类历史的现成图像，为中国文化的当代历史提供了一种具有批判事业的阅读方式、这组作品以单纯直接、平静冷漠的形象和类型化的复制手法陈述了中国人一种内心化的历史经验和身份，也呈现了作者对家族经验和身份的反省和领悟。

——黄专

张晓刚采用清末民国以来形成的特有民间技法，使画面充满了一种特有的历史感，成为一种中国人缩影式的肖像——常常被命运捉弄，甚至常常遭不测的政治风云，却依然平静如水，充实自足。

pink_maomao

我受不了了，参与不了，你们都太高深了。

老猫晒太阳

他的画在nsw gallery有两幅。

我不知道他们现在值多少钱，艺术品成为商品后，已经不能用艺术成就来衡量了。

馋游猫

原帖由 JuJu 于 2012-7-31 14:21 发表
的确很利润丰厚! 得写出Twilight 这样的才能比了, 再不行, Harry Potter 一出, 画家也靠边了吧?

红了收入都还是令普通人羡慕的, 不过对大多数业余作家, 写作可以当作全职工作养家的都已经算成功了.

Harry Potter 一出,姚明、莎拉波娃都要靠边站，画家连边都沾不上

馋游猫

谢谢红版，辛苦了。

馋游猫

原帖由 馋游猫 于 2012-7-31 13:26 发表

作家爬格子跟现在画家比，简直是恐怖。

方力钧一幅画，能卖200万美元以上，好作品差不多要600万美元或者更多。他自己起码能拿接近一半吧。一年能画最少10幅。

想了想，我这个话，说的不太对。
画家的情况非常复杂。

馋游猫

我本来想说阿城和王朔，不知道怎样说好。关于他们俩，文学上，已经有无数的研究了。
我就想，先说他们的影响吧。

美术与文学相当于兄弟，有时候离的近，有时候远一些。
80年代初却时，他们是手挽手的。
北岛的《今天》是一个比较严密、活动频繁的组织，它的骨干，有许多后来对现在的绘画影响非常大的人，比如黄锐。
阿城，有一个松散的圈子，他们创办了49年以后第一个真正的民间美术活动，星星画会和星星画展。阿城去中央美术学院讲座，台下面就有研究生陈丹青。

并行的另一条线，是四川美院的一批人，罗中立的《父亲》，让主流和民间同时震惊和接受。

渐渐的，绘画似乎销声匿迹了，文学，很是热闹了10几年。现在的人没法想象，《人民文学》、《诗刊》、《当代》、《十月》、《小说月报》，《世界文学》《外国文艺》，非常畅销，各个省都有自己的文学杂志。
这种情况不太正常吧。
现在唯一能生存的只有《收获》了。

王朔出来大喊，别装了！

王朔的意义深远。美术界，有的人发现自己苦苦摸索的东西原来在这里，豁然开朗。有的人本能地追随王朔。

文学和美术是兄弟。80年代，文学开头，2000年左右，美术大放异彩，轮到文学休息。从表面上看，北岛阿城王朔狠狠地推了美术一把，实质上，他们也可能在互相影响。

90年代，虎视眈眈的外围势力终于找到了一个切入点：美术。
这些外围势力，是，国外文化组织和个人，专业画商和专业投资体。

为什么不是吴冠中？为什么不是罗中立？

我以为，张晓刚方力钧们刚刚好赶上了。

张晓刚方力钧们，对历史和现实的批判非常精炼深刻，甚至痛彻入骨。他们使用世界通行和时尚的语言。想想看，全世界，在这50年，哪个国家会不断地天翻地覆？肯定非中国莫属。
画家与社会、历史紧密相连，这几乎是现在的中国画家的专利。

中国的画家身在其中，感受、表现和批判它们。他们的价值观正好又符合了最时尚的政治正确的普世价值观。

现在，我们离他们太近。他们的生命力到底怎样，谁也说不清楚。

价钱高，有的人拿得到，有的人拿不到。张晓刚，绝大部分拿不到，他的画，差不多快画完了吧，他身体不好。现在卖几千万的画，很多都是他过去非常便宜卖掉的。方力钧以后的画家，很有商业头脑了，跟画廊配合相当默契。

馋游猫

原帖由 pink_maomao 于 2012-7-31 20:26 发表
我受不了了，参与不了，你们都太高深了。

我不信，粉猫。
没有人那么高深。
你以你的角度批评，谁也左右不了你。

老猫晒太阳

所有的艺术形态都是有关联的，社会形态的转变从而发展出新思潮，影响到艺术的各个层面，从文字到美术，从音乐到戏剧，从电影到建筑。

馋游猫

原帖由 老猫晒太阳 于 2012-7-31 22:24 发表
所有的艺术形态都是有关联的，社会形态的转变从而发展出新思潮，影响到艺术的各个层面，从文字到美术，从音乐到戏剧，从电影到建筑。

是。
文学和绘画，这些年，几个兄弟里面，他俩关系比较亲。

馋游猫

而且，我只能由小说去看绘画，别的一窍不通。

微风细雨

原帖由 馋游猫 于 2012-7-31 22:29 发表
而且，我只能由小说去看绘画，别的一窍不通。

打酱油,你的猫是你的猫?

pink_maomao

我记得中国有个油画家很厉害的，画了一个五角星，和真的一样，谁能八一下？

oceann

丁玲的一生可以说得上是一部史诗，其精彩程度远远的超过她的任何文字。

民国时期的文坛，有两个极端的代表人物，一个是鲁迅，一个是徐志摩。前者的文字是冷峻的投枪和匕首，后者的诗歌则是温软柔情的麻醉品。

还记得胡风的诗句：时间开始了。

解放后，出了几部堪称经典的抗战文学，例如，<铁道游击队>、<苦菜花>、<烈火金钢>、<敌后武工队>，但是这些都不是职业文人的作品。

在全民抗战的时代，职业文人全体失职，没能担负起记录大时代的沉重责任。与之相反，我们的歌曲作者，却唱出了那个时代最动听的声音，比如，<黄河大合唱>，比如，<何日君再来>。

文革后期的民间诗歌，是老红卫兵们刚刚文化苏醒时，睡眼蒙眬的信手涂鸦。但就是这些懵里懵懂孩子们，在不经意间，给历史留下了不朽的诗篇，其中的代表作品有，食指的<相信未来>、顾城的<一代人>和北岛的<回答>。

整个80年代，和90年代的前5年，是上世纪中国文学最繁荣的时期之一。历史会记住这几部伟大的作品：
路遥的<人生>
张承志的<北方的河>
王朔的<动物凶猛>
张贤亮的<绿化树>
刘恒的<贫嘴张大民的幸福生活>
卫慧的<上海宝贝>

馋游猫

原帖由 pink_maomao 于 2012-7-31 23:02 发表
我记得中国有个油画家很厉害的，画了一个五角星，和真的一样，谁能八一下？

应该是冷军。

pink_maomao

你太厉害了。

馋游猫

是的。是我的两只猫其中之一。

馋游猫

嗯，这个说法很有意思，也比较新颖。

馋游猫

原帖由 馋游猫 于 2012-7-31 23:05 发表

应该是冷军。

4年前，北京中国美术馆，两个人对冷军的画感到不可思议。

[ 本帖最后由 馋游猫 于 2012-7-31 23:13 编辑 ]

pink_maomao

不知道冷军在国际上的地位如何？

馋游猫

冷军的画，前几年的价格大概是100到300万人民币？

冷军的技法独特，国外也有人这么画的。
我觉得，冷军在国外卖不出国内的价钱。

pink_maomao

可能是技术流在西方并不受欢迎，他们的油画就象我们的国画，对他们来说，太多太普通了，一捉一大把大师，他们需要的是亮点，中国风加点抽象派的，应不错。

馋游猫

不可思议

冷军在国内画坛独树一帜。像他这么画，产量高、持续不断并且成名的只有他一个人。

10几年前，他曾经有几张画在深圳大芬村，其中一幅叫做“不可思议”，一个女人体作品。
看见这幅画的人，包括很多画家，确实觉得不可思议，明明是油画，却比照片还要逼真。

我听画家们说，一个人，开一辆奔驰，用20多万，买走了。
后来，冷军成名了，后来，画家突然很抢手。
“不可思议”是冷军的代表作。

当时，张晓刚的小幅画，岳敏君的小幅画，也才区区俩三万。现在张晓刚的小幅画，最少也要300万。

当时最贵的是吴冠中、何多苓，不但价格高，还有防止假货冒充。

馋游猫

中国风，是要真的中国风哦，不光是形式，关键是内容和表现力。

馋游猫

原帖由 微风细雨 于 2012-7-31 22:59 发表

打酱油,你的猫是你的猫?

这是我的猫猫。
猫猫后面的画，是一个四川美院毕业生、80后的作品。
画家的心，跟王朔是相通的。

[ 本帖最后由 馋游猫 于 2012-7-31 23:36 编辑 ]

pink_maomao

那只是长老猫。

馋游猫

谢谢你们！晚安。