2011年， 让我们一起来看画

daffodil

画名：Starry Night
画家：Vincent van Gogh (荷兰, 1853–1890)
尺寸：29 × 36¼ in （73.7 × 92.1 cm)
创作年份：1889
材质： 油画
馆藏： Museum of Modern Art （New York City）

星空描绘的是梵高从精神病疗养院的窗口看到的夜景，画是白天创作的，是梵高记忆中的夜间天空。

星空标志着梵高达到了其艺术生涯的顶峰，虽然画家自己对这幅作品还有诸多不满，在写给弟弟Theo的信中，梵高提到这幅画缺乏全局感。得不到认可的自信最终往往会变成自卑，我想梵高那时可能就是这样的状态。

画中央螺旋状的星云，有分析灵感来自于44年前Lord Rosse勾画的Whirlpool Galaxy草图（详细请看272楼），也有分析梵高参考融入的是日本浮世繪《冨嶽三十六景》中《神奈川沖浪裏》的元素（273楼）。渦狀星云周围繁星点点，右上角的月亮呈新月形。天空中高度夸张的曲线带动着观者的视线，从一颗星星看到另一颗星星。

蜿蜒的山下是一个安静的小镇，镇中是一教堂的尖顶。画的左侧有一株巨大暗色的植物。扭曲的线条映射了天空，并表现了画的空间感。从亮丽的星空，到地平线上的群山，再到枝叶茂盛的灌木，梵高提供了观看者充分的想象空间。有人从中看到了温馨的童年，有人从画的主色调蓝色和粗旷变形的线条中看到了不安忧虑和阴沉，更有科学家从物理角度分析出梵高具有超能力！

亲爱的朋友，你看到了什么？

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-7 13:01 编辑 ]

daffodil

The Whirlpool Galaxy距离我们的Milky Way Galaxy大约3100万光年，是最著名的已知星系之一。通过业余天文望远镜，甚至是高倍望远镜，就可以观察到这个星系。

1774年，Charles Messier首先观察到这个星系的存在并编号为M51。1845年，Lord Rosse (William Parsons)在爱尔兰的Birr Castle，通过72吋（1.83米）反射天文望远镜，第一个观察到这个星系呈螺旋形并勾画了如下草图。这张草图画于梵高的星空前44年。


现代科技拍摄过的The Whirlpool Galaxy星系图是这样的：


[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-7 11:29 编辑 ]

daffodil

画名：The Great Wave At Kangawa，from the series Thirty-Six Views of Mount Fuji
画家：Katsushika Hokusai (日本, 1760–1849)
尺寸：10 1/8 x 14 15/16 in. (25.7 x 37.9 cm)
创作年份：约1830–32
材质： 浮世绘木版画
馆藏： The Metropolitan Museum of Art

浮世绘后期作品，葛饰北斋创作的《冨岳三十六景》中的一幅，《神奈川沖浪裏》

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-7 12:29 编辑 ]

daffodil

画名：Starry Night Over the Rhone
画家：Vincent van Gogh (荷兰, 1853–1890)
尺寸：28.5 × 36.2 in （72.5 × 92 cm)
创作年份：1888年9月
材质： 油画
馆藏： Musée d'Orsay, Paris

梵高另外一些星空主题相关的油画。

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-7 12:52 编辑 ]

daffodil

画名：The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
画家：Vincent van Gogh (荷兰, 1853–1890)
尺寸：31.8 × 25.7 in （80.7 × 65.3 cm)
创作年份：1888年
材质： 油画
馆藏： Kröller-Müller Museum，Otterlo, The Netherlands

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-7 12:52 编辑 ]

daffodil

梵高的话题到这里就告个段落吧，下周开始我想学着看看印象派，我自己最喜欢的流派。

蓝咖啡豆

期待青蛙塘，前面两页不也说的是印象派巨匠~~

daffodil

刚开始的时候没什么计划，看到喜欢的就贴上来了，写到现在稍稍有些经验了，想把一个历史时段，一个特定画家的作品，集中在一起做个迷你专题，这样也方便同好者讨论。

财神到

喜欢这样的帖子!
我画得不好, 欣赏也是挺好的.

潘星月

我高中时的美术老师特残酷，他说，艺术家都是天生的。说完还很不屑的看所有同学一眼，让我们从此再也无心学画了。

daffodil

原帖由 财神到 于 2011-3-18 00:16 发表
喜欢这样的帖子!
我画得不好, 欣赏也是挺好的.

就是，不会画看看总可以的。

daffodil

原帖由 潘星月 于 2011-3-18 01:00 发表
我高中时的美术老师特残酷，他说，艺术家都是天生的。说完还很不屑的看所有同学一眼，让我们从此再也无心学画了。

我现在越来越相信，一流的艺术家是天生的，不过你们老师太性格了，怎么说都该为人师表吧，哪怕装模做样也好啊。

daffodil

在18世纪之前，画家们主要服务对象是教堂和贵族宫廷。到了18世纪下半叶，逐渐上升的欧洲中上阶层慢慢加入收藏行列，这些新富们衡量一幅画的价值的标准，往往受评论家左右。渐渐的，一些不服气的年轻画家开始挑战这些既定规则。

这股潮流发展到了19世纪中下叶的法国，达到了极致，画家们走出画坊，就地采风，创作了大批养活了今天诸多博物馆的名画。沙龙成为展示作品吸引顾客和评论家的新兴场所。新生代画家们摒弃了1830－40年间流行的浪漫主义风格，融入了当代生活的元素。画家们借其作品，传送自己的内心情感，并激发观者的共鸣。

Impressionism这个名称来源于Monet的一幅作品：‘Impression: Sunrise’. 当时有位不那么友善且脑子不太好使的艺术评论家，Louis Leroy，借用这个字来讽刺挖苦这批追求革新的年轻人，指他们的作品缺凡细节，没有传统画派的华贵，只能算‘未完成’的画。然而这股画风很快被广为接受，印象派从此在艺术史上刻下了自己的印迹。主流印象派画师是一小戳法国人，他们中的杰出人物包括：Monet, Cézanne, Renoir, Pissarro, Degas, Berthe Morisot. 我在14楼贴过Renoir的一幅画，在174，177楼贴过Cézanne的二幅画。

印象派的重要特征是油墨较薄，画幅较小，笔刷痕迹常常清晰可见，画家们最重视的是光和影。Monet和Cézanne经常在不同时间不同视角画同一景色，表现太阳光的光线变化对周围环境的影响。细心的农民们或许会发现自己不小心成为大师们笔下的主角，如果他们在天有灵，会不会诧异惶恐地看到自己，在21世纪的著名博物馆中，和他们贵族地主的肖像，并排挂在墙上？

1874年，印象派画家们在巴黎举办了第一次画展，Degas兴奋地宣布这是现实主义者的沙龙。Degas是个有趣的人，他虽然非常热衷于印象派，但终其一生一直否认自己是印象派画师。

1886年，印象派势头逐渐暗淡并转向后印象派风格，但印象派对整个艺术史的影响却是至关重要的，是永恒的。

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-18 14:50 编辑 ]

daffodil

画名：Impression, Sunrise (Impression, soleil levant)
画家：Claude Monet (法国, (1840–1926)
尺寸：18.9 × 24.8 in （48 × 63 cm）
创作年份：1872年
材质： 油画
馆藏： Musée Marmottan Monet，Paris

[ 本帖最后由 daffodil 于 2011-3-18 10:32 编辑 ]

南飞雁

谢谢LZ的介绍，跟着LZ的贴长知识。

洋八路

LZ能不能说说看这幅画的感觉？重点是什么？

daffodil

老师学习不认真，在283#里我介绍过Monet的这幅画:

Impressionism这个名称来源于Monet的一幅作品：‘Impression: Sunrise’. 当时有位不那么友善且脑子不太好使的艺术评论家，Louis Leroy，借用这个字来讽刺挖苦这批追求革新的年轻人，指他们的作品缺凡细节，没有传统画派的华贵，只能算‘未完成’的画。

洋八路

呵呵，我是看过你上面的评论：‘指他们的作品缺凡细节，没有传统画派的华贵，只能算‘未完成’的画’+  ‘印象派的重要特征是油墨较薄，画幅较小，笔刷痕迹常常清晰可见，画家们最重视的是光和影。Monet和Cézanne经常在不同时间不同视角画同一景色，表现太阳光的光线变化对周围环境的影响。细心的农民们或许会发现自己不小心成为大师们笔下的主角，如果他们在天有灵，会不会诧异惶恐地看到自己，在21世纪的著名博物馆中，和他们贵族地主的肖像，并排挂在墙上？’  --  但好像只是评论印象派画的风格特点。

我想问的是，就这一副 sunrise，画家想要表达的是什么主题？还是什么感觉？美在何处？有什么特别的元素触发看画人的想象力？对于我（门外汉）来说，拍一张日出的照片， 同这张画有什么不同呢？。。

芝麻绿豆

尝试回答ls部分问题。

有个成语叫“风景如画”，英语有个词，其实也是一种美学观点叫picturistique，简单翻译就是“如画的”。
为什么说美景美得像画一样？说白了就是因为绘画作品经过了画家的提炼和升华，源于自然，源于生活，却高于自然，高于生活。

这么说没有贬低自然或生活的意思。只因为艺术作品是给人看的，而人对美的感受是多少相通的。

说到摄影，厚厚一本纽约摄影教材，其实就是在让你做一件事：通过裁剪、构图、焦距控制等等技术手段，使你的摄影作品主题突出（新闻、纪实）或者像画一样（风景），从这个意义上说，摄影和绘画没有区别。

从美的实现上说，摄影比绘画更难。很多摄影大师都有很强的绘画基础。

daffodil

谢谢芝麻绿豆，和我想得差不多。

前面就有同学反复讨论，看画为什么要看思想，我是很同意的，很多画并没有什么思想，只是反映了一段历史，或是作者对美的扑捉。我写到这儿10页了，从来也没试图去领会画家的思想，或猜测画所表达的主题，我说的，是一些历史背景，一些画中的元素，还有一些我个人看画时的胡思乱想。

莫奈的这幅画，我的理解是画家被日出的美丽所打动，想把这份震撼用手中的画笔记录下来，19世纪的他，或许希望自己的作品更贴近自然，采用了不同于当时传统的做画技法。这幅画在艺术史上很有名，因为它宣告了一个新的流派的诞生。

我们都能观察到自然界的美景，但只有极少人有能力把这种美丽表现得美轮美奂的，这样的人，如果使用的是画笔，我们尊称著名画家，如果使用的是照相机，我们尊为摄影大师。

Holly2010

原帖由 daffodil 于 2011-3-20 16:08 发表
谢谢芝麻绿豆，和我想得差不多。

前面就有同学反复讨论，看画为什么要看思想，我是很同意的，很多画并没有什么思想，只是反映了一段历史，或是作者对美的扑捉。我写到这儿10页了，从来也没试图去领会画家的思想，或猜测画所表达的主 ...

mark： 白条

南飞雁

不论是画家，还是摄影大师，他们可能都有不同寻常人的视角，即使跟他们处在同样的环境下，景物中，他们往往能够拍出，和画出美轮美奂的画面。是你所看到，而又有一点点不是那么一回事。。。。

洋八路

谢谢LS两位的说明。那么就这幅画，要如何去欣赏呢？水里面那些影子是不是鱼呢？那些灰色的影子是芦苇还是建筑物？太阳映在蓝山的背景好像有点不协调？ 还有，LS说会胡思乱想，想的是什么？想自己在这个船上么？还是？？ 我是想知道从何种角度来‘欣赏’这副画。。

蓝咖啡豆

我是门外汉，看画看不出思想，只有印象。面对普通欣赏者，大师们运用光或者颜色的的表现力去营造强大的视觉效果，是新旧后印象派所追求的。是偏重光线还是偏重色彩，我看他们是独立而相似的。
不会贴图，如果有德加的The rehearsal 和Renoir 的The lunchon of the` boating party就可以比较一下LP所说的那种渗得出蜜汁的印象派愉悦视觉了。

洋八路

不谈思想，能不能说说你看这幅画的印象？

Holly2010

我想，这幅画，画家想抓住：早晨，旭日初升，一个多雾的港口的印象。重叠交织的色彩给人一种雾气迷蒙的感觉，这个迷蒙的世界，是真实的，又是幻觉的。

BTW，我也是门外汉，只是喜欢这幅画雾气缭绕的感觉。

[ 本帖最后由 Holly2010 于 2011-3-20 17:01 编辑 ]

蓝咖啡豆

印象就是好看，好看胜过照片。波光粼粼，早上日出。
水面本身无色，有了太阳光影才显了点颜色。
印象是典型的早上，蒙蒙亮，没有黑色，舒适而愉悦。That is it.

洋八路

谢谢，你提醒了我。你说这个雾的感觉，我觉得很到位。因为是早上，黎明时水面上的雾气徐徐蒸发，颜色的重叠反映了一个烟雾缭绕的江面早晨。如果再仔细看的话，太阳（视觉焦点），晨霞，水中动态的影子，还有渔夫船整体上给人一个生机勃勃的视觉效果。画里的‘温暖和希望’之感，可能是‘致命’的。因为会让很多处在‘平庸和灰暗人生’的看画者产生‘奋不顾身、飞蛾扑火’的冲动。

哈，好像我看出点味道出来了。。同大家探讨一下。。

洋八路

谢谢。你的没有黑色（除了船的影子之外），也是很重要的‘元素’，让你给发现了。。

Janice2188

喜欢印象派的画风，谢谢楼主开了个好贴。。