唯乐.

absent11

蚝 发表于 2018-1-17 12:41
评论Gai的那句，不是站桩输出的歌手，什么意思大神？

最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体拿住球，等待队友的压上，或者直接头球摆渡制造威胁。

后来在网络游戏里面也被使用，击杀大型Boss的时候，经常需要25-40个玩家的通力配合。队伍里面除了治疗、T(坦克)以外还需要大量的DPS输出伤害 （Damege per second）。其中的dps有些类似魔兽世界里面的盗贼，狂战士是可以一边移动一边输出伤害的，他们在战斗中则会承担更多的一些责任，譬如走位分摊boss伤害之类的任务。另外一个类型的dps则是站桩输出，法师，术士之类的，他们的技能需要读条，一般除非特殊需要，一场战斗半个小时他们都不需要离开自己的位置，所有就有了站桩输出这种说法。。。

所以在这里表达的意思，就是大部分歌手都是在站桩唱歌，除了gai没有几个人可以像Jessie J那样全场游走。。。

BOLANGSHA

absent11 发表于 2018-1-18 22:31
最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体 ...

国内还真没想到谁边唱边四处游走的。这是把歌手舞台当大型演唱会来了，四处和歌迷互动

蚝

absent11 发表于 2018-1-18 22:31
最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体 ...

看的我都串行了。。。

难为打这么多字，意思就是他们死死站着不挪窝儿，没有舞台掌控力？

大神你听说那个噩耗了吗？Gai不来了，再也看不到他了

BOLANGSHA

还有下面这个视频被国内引用最多，说明结石姐的超强现场.
Taylor和weekend开始伴舞了。

absent11

李圣杰  《痴心绝对》

选择自己曾经的大热歌并没有问题，问题是这首16年前的曲子，现在再演唱，应该能让听众感受到歌者人生阅历的升华，很可惜并没有。仅仅只是在歌曲结构与声乐细节上做了一些比较表面的处理，主歌降速，是为了现场的编曲预留空间，但是直白稚嫩的歌词，又撑不起这种复杂编曲，感觉情绪一直推不起来，有点尴尬。相比十几年前的版本，他现在对鼻腔共鸣的技术运用更加熟练，发声更加立体化，音色没有以前那么扁那么油了。最后那个F#4的大长音完成的也相当不错(Jessie都说了句nice)，可惜是的本来拖沓的情绪在这里又停了10多秒，长音后面这段副歌依然没有升key唱，让人有种意犹未尽的感觉。
题外话，他是不是整容了，面部肌肉这么僵硬。

随着大众对音乐审美的提高，这种芭乐歌老歌的情怀处理与改编，“深”比“大”要更加重要。现在很多歌手技术都达标了，但是选歌的品味，改编的思路才是拉开差距的地方。这个时候适合重温一下上一季，林忆莲的情怀老歌《不必在乎我是谁》，结结实实的吊打了年少的自己。















李晓东 《消愁》

不愧是音乐总监，live套路还是比李圣杰玩的溜。大提琴铺垫情绪，三段副歌不断升key，最后国家队女高音做爆点。

但是技术上的短板还是很明显，主歌的腔调我在第一期就写了，个人认为不适合处理的这么细致，把一首民谣唱得太芭乐，“老狼”腔不是每个人都能驾驭的。这首歌既然讲的是喝酒，就应该有点“醉意”，不该如此小心翼翼。到了副歌就更尴尬了，AB段的音色差别太大，3:15的“说”这个大长音也太劣质了，连ktv的水平都没到，而副歌段的“疯”劲也不足，撕裂音使用过于频繁，感觉憋了满腔的忧愁完全无法宣泄出来，还好最后让王莉老师替他做了。选曲审美也还是第一期的问题，大哥头发都白了，不应该还是借酒消愁的状态，应该有杨乐《音乐响起》的豁达，以及有李宗盛《山丘》的透彻。

这首歌听得人多，大多是喜欢他的词，其实只要常接触摇滚或者民谣的听众应该会比较习惯这种叙事手法，矮大紧不就说过，中国实在不缺好的词人。主歌的旋律其实非常的套路化，倒是副歌的两句旋律，11171和73323本身在乐理上就有一种问答的关联，再配合上“一杯敬自由，一杯敬死亡”这种大众看起来高逼格又朗朗上口的歌词，想记不住都难。（毛不易第一次在节目上唱这首歌的时候，唱到这句11171，华晨宇才开始点头认可。）

我曾经也涉猎过一些写歌词的课程，其实自由，死亡，远方，故乡这种词，在真正优秀的作词人当中都会尽量避免大量使用。虽说容易引起听者的共鸣，但是这是这些词汇本身所营造意象的功劳，而不是自己的能力。好比这首歌就取了个巧，它不特定固定住一个的场景，而让每一个在外打拼的年轻人都可以把自己的坎坷代入到这首歌里面。反而类似赵雷的《画》，这种用独特视角去描写生活的词会给我更多的惊喜。还有林夕的《富士山下》“拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？这风褛我给你磨到有襟花”则是完全把你带到他的故事里去，几分钟听完感觉亲身经历了一场富士山下的诀别，这才是真正的高手。

网上吹毛不易的词已经达到了李宗盛的水平，我个人觉得还需要时间的检验。至于曲，虽说副歌的旋律搭配还是挺有想法的，但如果是在《凉凉》这首歌出来之前就创作了，那就更好了。至少听“一杯敬朝阳”的时候，我不会想起“入夜渐微凉”。









汪峰 《普通Disco》

前一期吹了一波汪峰的心态，这一期只能继续吹根本停不下来。
在青春活力的李宇春把洛天依这个人具象化之后，汪峰改编的难度可想而知，事先也完全脑补不出他所呈现出的这个画面，一个中年直男用一种机械式的“舞步”，诙谐的跟着年轻人跳着养生尬舞。。。

开场汪峰小提琴独奏前嵌入的那段Toccata实在太精彩了（0：25），既点缀了前奏，还做了弦乐团到小提琴的乐句衔接。没有数十年古典功底的人是绝对做不出来的，譬如我们的梁翘柏老师就不行。而且这首歌的节奏也是非常的风骚，不信同学跟着副歌打打节拍，我相信很多人都找不准那个反拍，到了副歌的四句词，三句是弱起的，不多听几遍想唱都跟不上。(paopaobing(52))

其实把disco改成同样重节拍轻旋律古典funk并不稀奇，稀奇的是他在副歌那么容易的嵌入他自己的“普通的一起摇摆”，他居然没有这么做。后来看到他前面的VCR才发现汪峰的审美是跟我一样的（很荣幸），在几年前的好声音，我还记得是张姝与贝贝的PK，张姝唱得是《你的甜蜜》。我当时就说哈林的改编有些用力过猛，这首歌你可以用任何一种方式去表达甜蜜，但是“甜蜜”这个核心不能改掉，否则你用这首歌的意义何在？汪峰也是坚持尊重作者的中心思想前提下，嵌入自己的人格特性，做得非常好。而且他不单单局限于站在自己的角度表达，还有一种引导力，这次网上好评如潮就是这种引导功力的体现。在前几期，信玩的《刀马旦》和《江南style》也玩的很high很精彩，但是排名却不行，叫好不叫座。汪峰在玩这种东西的时候，还能被大多数人接受并欣赏，很不简单。

很多人说Jessie碾压，一个能打的都没有。其实她的碾压还只是声乐技术，舞台展现力这种强弱的碾压。汪峰现在看起来已经跳出了比赛实力强弱这个层面了，他所展现的东西会让Jessie不虚此行的，其实或许另一个人也可以，但没有如果了。我自己就生长在崔健被封杀的年代，《沧海一声笑》里有这么一句“闪耀的钻石不会埋没”，希望他能像梁博一样走出自己的路，祝福。

qiqi2012

前排占座，同祝福另一个人！

BOLANGSHA

下一场的《下坠》，是一首很好听的歌，也很适合汪峰唱，虽然又走回了老路，但还是希望他有不一样的改编。

双鱼妈妈

这期我也支持普通disco，一首歌能看到汪峰是有了不起的音乐想法，打上深刻的个人烙印。
消愁这首歌当初毛不易横空出世时一度也曾经让我激动过，不过后来慢慢觉得不耐听了就不会循环播放，这次这个版本也不会下载。本次比赛这个老男人理解的处理方法，和李健曾经演绎过的民谣一对比，就立马能发现在境界上谁的民谣其实会更耐听。
李宗盛林夕的境界仍然没有后来人可超越，强烈赞成。(毛不易vs李宗盛的评论好像我也推送过知乎给楼主吧，汗颜一下，但如果他继续努力下去，相信应该还是会有更高水准的歌词出现的，只是好的歌词往往来自人生中坎坷不平的阅历)
痴心绝对仍然是一首口水歌，就酱。

absent11

张韶涵 《阿刁》

赵雷写的别人，张韶涵唱的自己。
《歌手》这个节目每期都在给我上课，一周前还是那个天真无邪不受伤害的少女嗓，一周后就可以利用这种空灵与纯净来表达圣洁的青藏高原。童声的混沌之音开场，歌者一声纯头声“阿刁”，顿时有种“拨开云雾见光明”的清澈。紧接着第二个和声部了西藏花腔开始拉空间，然后就是第一个小高潮，“虚伪的人有千百种笑”，这句话的处理非常讲究，全曲大概出现了6次这种小高潮，歌者这个度掌握的特别精准，润色的情绪恰到好处，一切一切都是为了铺垫那句“你是自由的鸟”。  这一句E5的强混声实在太精彩了，就像一只翱翔的鹰，打破禁锢，直冲天际。

rap段很多人觉得有些吵，个人反而觉得这是整首歌最有画面感的地方之一、歌者伫立的大昭寺前念着经文埋葬自己的青春。

说起强混声（Belting）就不得不提一下华语乐坛这项技术的北斗陈奕迅，当年几个月连说话都费劲的情况下，靠着先进的发声方式硬是唱下了经典的Duo 2010.












张天 《Shape of you》

把原曲的旋律弱化，嵌入了弗拉门戈的律动，而且还跟汪峰老师一样玩反拍（二、四为强拍），真是初生牛犊。这种节奏共鸣感不强的歌曲，稍微一点拍子没抓准，听众就会完全搞不懂你在做什么。上一首感觉她的律动还不错，可这一场完全大跌眼镜。吞了十来次的词，好不容易追上点，又开始拉长音拖拍。既没有把弗拉门戈的狂热的散板表现出来，又丢失了原曲的轻快利落。咽音的比例太多，强声的“芯”又是散的，发声方式又过于单一没有一个递进的过程。1:53开始唱得的重音和鼓都不在一个点上，整首歌给我的感觉就是又浑浊，又忙乱，应该算是六季以来的最差一场。









Jessie J 《I Have Nothing》

先说优点，这类的慢板大歌除了迪玛希这种技术帝一般人都很难驾驭，特别在原唱超神的情况下。Jessie全程降低喉位，增加了胸腔共鸣，使音色更接近惠妮的浑厚饱满。整首歌音色比较统一，气息通畅，几乎听不到换声点。这样做唯一的缺点就是：主歌的弱唱部分听起来会过于用力了。没有办法，这本来就不是她擅长的领域，有得必有失。

再说一下不足，对比原唱（不要说她不尽全力就是对的，张靓颖李玟唱的时候我也是拿原唱比的，应该一视同仁）。高音区的诚意不足。基本上F5都是蜻蜓点水，而且3:05最后副歌爆发前的这一句铺垫“Your love I'll remember forever”，居然分了三段唱。3:46开始C5长音后面跟的三连音的最后一个音，气息已经不够了，当然这也是跟原唱巅峰期比，大部分翻唱甚至包括原唱40岁以后的live这个三连音中间都是有停顿的。这里给剪辑师点个赞，没气的时候刚好切路人的感慨画面了。

其实我们自己也没必要过于妄自菲薄，与欧美歌手先天的差距虽然存在，但随着接受系统声乐训练的年轻人越来越多，这个差距会越来越小。我觉得我们中生代的张靓颖、曹格，年轻一代的华晨宇、袁娅维都还是挺值得期待的。










苏诗丁 《再见萤火虫》

非常有潜力的声音，只是没有把握好音乐剧听众与流行歌听众中间的那个度。
首先没有用自己以前成功的歌曲，选了王菲的实验歌曲来踢馆，有胆量！其实我们可以回忆一下，在任何一个舞台，选王菲、周杰伦的歌曲基本名次都很不理想。王菲的音色和周杰伦的乐感给歌曲赋予的艺术加成太高了，翻唱会觉得没有原唱的味道，改编会让人觉得画蛇添足。一开口，让人觉得是在模仿王菲。到了后面又想增加一种暗黑的戏剧效果而夸张的处理情绪，整首歌感觉就像自己跟自己的声音在打架。2:38 “天亮你不能见我"，一开始非常有气势，结果突然转弱收尾，然后后面跟着的“天黑至少想念我”马上又回到嗲嗲的状态。不是常听音乐剧的人受不了这么夸张的舞台表现，而且后半段一直处于上不上，下不下的状态，或许大家还在等那个大长音，结果就结束了。。。

最后她的高音都哑了，唱得真累，东一句西一句吃力不讨好。对比之下，张韶涵这期对高音的层次处理则合理得多。





结尾惯例展现一下楼主花吹的身份

华晨宇一个声乐毕业生在接到这首明显不适合自己风格的《南屏晚钟》后，用很短的时间改编成这样。
无论从音乐的驾驭能力还是舞台的展现力都比作为声乐老师的苏诗丁高了几个档次，这就是天赋。

蚝

中间留白我以为大神要贴陈奕迅的歌，还等了一会儿，还是没下来，就是没有是吧？

苏诗丁这次表现挺失望的，当时参加那个节目，一张嘴真惊艳啊，而且有那种为了唱歌让我干什么都行的痴劲儿

BOLANGSHA

南屏晚钟是一个让人炸烈的改编。与阿刁在高音处理方式类似，都是层层推进，最后拨云见日。只不过阿刁让人有种意犹未尽的感觉。

dengwei8316

看了歌曲南屏晚钟的视频很受感染，改编和观感都非常好。两个人的配合非常到位，各自都唱好了他们的部分，没有任何互相干扰，很不错。

张韶涵的歌听得不多。这首歌她唱得很准确节奏也很到位。但她的实力技巧只能算一般吧。音色好，声音很集中，但共鸣和气息都不好。几乎每句都是尾音拖长和唇齿之音出来的没有气息支撑。她适合唱文艺一点情节曲折一点的歌，也许最后出1，2个字爆发能抓住人心的这种歌。

shape of you,实在是没唱出固有的感觉，长短板反串了，没有一处感染到我，前面部分也被反削弱了，即使这首歌其实气息，连贯，节奏难度都不小。

这届比赛相较以往还没有什么亮点。演唱上还没有达到迪玛希，邓紫棋，李健的水准。迪玛希的唱是几乎无可挑剔的，也是没人可以接近的，因准，音域，技巧，气息，节奏，表现力。邓紫棋的技巧，演唱感觉，爆发力综合来还没看到谁能比肩。李健的演唱感觉，气息，共鸣和嗓音带来的飘逸感觉，还有他自己的气质，非常吸引人，不可复制。

林忆莲是一直以来最喜欢的歌手之一，把感觉和唱加一起她还是很强的。感情打95分，光论唱也能打95分，她是老歌手，舞台经验太丰富，唱上面还是以稳为主，但音色技巧都是无可挑剔的。

张杰和曾一鸣也非常强。张杰的放已经很了不得，现在也会收，慢慢都变好了。其实往届几个歌唱得都很好。曾一鸣虽然没上过我是歌手，但非常有实力。技巧，声音穿透力，现场感染力都很好，能放能收，可以放到让人窒息，也可以稳定的低声呤唱。

虞宅与美丽

以前没有关注过张韶涵，看楼住这么一写准备去好好看看——话说第一期的表现确实一般。

小信

absent11 发表于 2018-1-17 02:43
Jessie J 《Domino》

这个没什么好说的，没出汗就赢了。

谢谢分享让我听懂华晨宇

hohoho

学习了

absent11

在朋友家看费德勒20冠，喝的有点多，推迟了更新，抱歉。









李圣杰 《离人》

一个没有找到自己风格定位的歌手。
基本上延续了原版的编曲风格，大提琴打底，钢琴的琶音点缀。整首歌情绪的上升与回落把握得很精准，但是特有的滑音也模糊了自己的演唱风格（0:59 牵肠挂肚）。无论是林志炫还是土木的版本，为众人所喜欢正是因为他们营造的那种清清凉凉的忧伤气质，这首歌李圣杰唱得比歌神原版还油腻，偏偏几个托拍把情绪又给打碎了。第二段主歌开始的弦乐有些偏温暖，好像是想脱离原曲的风格。但是要表达什么，又让听众觉得比较模糊，在一个尬听的状态下，他就唱完了。

这是一个不怕你弱，就怕你没特点的音乐时代。李圣杰没有找到自己的音乐定位，对比来过这个舞台的情歌手，苦情不如张宇，忧伤不如林志炫，声乐技术不如孙楠，叙事感不如杨宗纬，注定了自己的炮灰角色。其实我觉得他身上带有一定的小资味道，可以唱一些歌词旋律点到为止的情歌。（类似陈绮贞的《小步舞曲》）









张天 《Hello》

一个没有找到自己音色定位的歌手。
低音有磁性，高音没有“芯”、浑浊、毛糙，可偏偏要跟人比杀鸡，还非常的固执，这已经不单单是音乐审美的缺失问题了。
作为烟嗓大神的Adele“To tell you”的这个tell都不会用真音去顶，她还义无反顾的这么唱。（第一次1:42秒的tell就已经要靠修音师救场了）一首福音式的浅唱低吟，被她直来直去的改成了硬核摇滚，整个歌曲走向都变味了，让听者听起来词不达意、莫名其妙。4:02开始的摔话筒，并带有南洋口音的大长音Sorry，你听得出一点抱歉的意思吗？其实新加坡人是很可怜的，他们没有自己的文化，很久以前是看不上我们，现在久而久之反而被华语圈疏远了，他们努力把英文学得再好，在西方世界里仍然另类的像个异教徒，任何艺术的本源都是文化，张天想要透彻的理解任何一种文化都还有很长的路要走。

PS:其实这场的前奏非常的高冷，本来很是惊喜，只是这姑娘的胡搅蛮缠把这高冷撕得稀烂。
唯一值得鼓励的是大段没有打击乐器介入的情况下，拍子卡的还是不错的（如果没有修的话）。
其实就是个《好声音》导师组内四强的水平，来《歌手》这个节目来得太早了。









苏诗丁 《狼》

赶紧改掉音乐剧的习惯，放下得失心。
选曲比较有想法，用艺术性比较高的旋律来给自己的表演加成。这个年头随着听众的胃口越来越大，安全牌反而不安全。（譬如你看李圣杰）。

第一段主歌编的是有点类似Post rock（后摇）的电音program，配上冷色调的箫，营造出苍狼的孤寂、萧瑟。低音部分对声带的压力不大，苏诗丁平衡混声的比例把握得不错，唱腔细腻且多变，“狼意”扑面而来。1:38秒，箫声再起，带入鼓与贝斯，回归原曲的摇滚风，加入了本嗓的大长音比第一场的状态好了一些，没有那么干涩，但是这个音区的泛音还是不足。大长音后，转到探戈风格，用头声吟唱模仿狼啸作为爆点。

她遇到的问题是要把音乐剧中一些比较夸张戏剧化的特点改掉，首先舞台的表现虽说不是站桩，但是给人看起来就是一直在“演”。就算是汪峰的养生尬舞，信《江南style》的蟑螂舞有人诟病，但是没人觉得他们是在演。另外一个就是过于变化多端的面部表情，太出戏了。本身编曲风格就转了好几次，再加上音色的不统一（主要是高音区的鼻腔通道没有打开），增加了整首歌的分裂感，过于想表达自己这个也会，那个也会，反而没抓到听众心里的那个点。Gai的《沧海一声笑》也是武侠、Rap、民族旋律Rap多种风格糅合在一起，但是不会影响“侠”的这个主题，所有的变化都是围绕着这个主题展开的，这个对歌者本身的文化积淀是个很大的考验。









张韶涵 《一个人失眠》

当一个音色流的歌手能唱好考验语感的歌曲，她就成了王菲了，很可惜张韶涵目前还不是。
音色是一把双刃剑，它能让你在你适合的领域如鱼得水，也会让你唱其他风格时格格不入。毕竟不是每个人都能像王菲那样把任意风格的歌曲拿来变成自己的风格。（参考王菲的《梦醒了》，原唱那英。）
说回这首歌，张韶涵除了低音区站不太稳（0：35“把”），演唱方面是挑不出太多毛病的。但是过于干净的音色导致“脆弱忧伤”的情绪传递不准确的先天劣势很难弥补，技术强大如林俊杰，他音色中的故事感就怎么都比不上周杰伦。这也是为什么在林志炫精彩演绎了《烟花易冷》之后，依然有很大一部分人选择听周杰伦的原版。做这行老天赏饭吃实在没辙，还是那句话，毕竟不可能每个人都是王菲。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2018-1-30 04:04
在朋友家看费德勒20冠，喝的有点多，推迟了更新，抱歉。

最后一段大为赞同。林志炫唱得那么完美，可是论打动人还是会选其它一些版本来听。

蚝

催更

absent11

Jessie J 《Killing me Softly》

她个人的声乐技术其实不用我说太多，就算是不太懂音乐的人都能听出她的“好”来，就如汪峰所说的那样。英雄惜英雄，汪峰的说完她的眼泪就是最好的回应，这个画面中我觉得最牛的是Jessie的那个经纪人，汪峰一路在说，他一路在做同声传译，666.

先说亮点：这首歌首先有点类似谭晶的《九儿》，全曲的歌词并不多，反复是几句在循环，非常考验歌手情绪传递的功底。第一段在非常自由的吟唱段中，她和达日丹的配合非常的精准，你来我往每一个键盘尾音的长短与歌声都契合的恰到好处，这也是为什么第二段要去撩键盘手的原因。其次有别于原唱，在killing me softly这句的咬字处理上，softly用了一个弱混的处理，更直接的传递了“温柔”的字面意义。最后在爆点的时候，4:28 “singing my life”这里的Life直接降了一个Key去唱，唱完了还转来转去，也彰显了强大的功底，稍微一点点的不准就很容易让人听起来走音。

再说槽点，在良好声乐技术的掩盖下，其实这几期就是英版的《同一首歌》，完全是在致敬欧美曾经的流行乐，就算是这首歌的结构，也只是在流行音乐的基础上为了live效果做了一个撒狗血的爆发，唯一不同的只是撒的比较高级。如果是任何一个中国歌手这么做，肯定被骂死了。听闻华晨宇来了，希望能逼她能拿出点真东西来。

这一次她来歌手，明显是改变了以往的唱法，放弃了她招牌的那种高喉位，抬舌根，横膈膜用力强行闭合声带并让气流快速通过的强混声（有点类似婴儿用力哭泣的状态，有兴趣可以模仿一下）






李泉 《我要我们在一起》

人琴合一的状态是什么样？我想应该就是这样吧。
90年代，当我们还在听《亚洲雄风》《涛声依旧》《小芳》《单身情歌》《至少还有你》《男人哭吧不是罪》的时候，李泉作为先锋音乐人，就已经写了这首歌了。经过这么多年的积淀，他在这首歌的演绎、即兴都可以说是信手拈来。就像独孤九剑到了最高境界，一个琴音，一个眼神，一声口哨，都是他锐利的武器。这首歌里大量爵士即兴的难度之高，造诣之深，坛子里学过钢琴的人应该能听醉。那些觉得他表情夸张的人，不妨先不看屏幕，静下来好好聆听一下，拓展一下耳朵的适应力。

可他会不会像那些死抱着吉他的民谣歌手一样，人声离钢琴就会大打折扣？让我们拭目以待。







汪峰  《下坠》

汪峰这次来，很多人都叫好，说选曲好，说担当好，说编排好，甚至说他请了一个声乐老师的态度很好。
可惜没人说他唱得好。

其实汪峰这种装修师父的嗓音，全中国有千千万，但是能做歌手的就这么一个。之前一期我提过汪峰的语感，他的语感既不是王菲的那种先锋迷幻、也不是周杰伦的那种阳春白雪，他没有许巍的从容不迫、更没有张磊的沧海桑田，却自带一种人文关怀的大悲悯。当艺术家们都热衷于感受空泛的生命时，汪峰却选择了那些真实的个体。

试想，当你遭遇坎坷。
王菲对你唱“睡去吧，反正没什么大不了”
周杰伦对你唱“回家吧，回到最初的美好”

汪峰却对你唱
“我相信这生命总有辉煌 梦想总会在不远的地方
  朋友请陪着我走过坎坷 当我眼泪流淌 就在这沉默不羁的大桥上
  我猜想这黑夜总会过去 光明总会在不远的地方
  上苍请让我再坚强一些 当我将要倒下 就在这无靠无依的大桥上”

回到《下坠》，这首歌汪峰的细节处理也是经得起反复推敲的。
打个比方，0:45  ”把爱当成我的绝对，这个冬天才如此颓废” “冬”发了轻声，“如”拉长后短暂停顿了一下，这种做法就把简单一句歌词的层次划分出来了，这个冬天只是一个拟化出的一个环境，重点要说的是“为你，我如此颓废”。再听听原版对这一句的处理，四平八稳的就这么念过去的，什么叫做“大白嗓”，原唱就是。汪峰原本就是摇滚界出名的“技术嚎”，只是最近疏于练习才成了“大力出奇迹”。

另外一个很重要的点，是汪峰的音乐态度，它是有答案的。他不是单纯的发泄，抱怨，感慨，这就像《黑豹》卖的再好，他也不如《黑梦》艺术价值高。“我看到了很多黑暗的社会现象，我没有能力去解决它，所以做了一个黑色的梦，把自己藏在这个梦里。”——窦唯

在这首偏芭乐的抒情摇滚里，怎么让其内在艺术层次升华，肯定是汪峰首先思考的问题。所以就有了我们看到的这个Ending，在4:17一句“却带着泪”的长音后，观众都以为要结束开始鼓掌了。突然乐队强势回归，让人突然眼前一亮，原来无止境的下坠只是为了最后的凤凰涅槃，“一点点心碎” “一点点沉醉” “一点点回味” ——如此不羁、无畏的面对挫折，就算“带着泪”。

这一刻，我仿佛看到了那个“笑着哭”的汪峰，那只“生来自由”的小鸟。

absent11

虞宅与美丽 发表于 2018-1-25 14:47
以前没有关注过张韶涵，看楼住这么一写准备去好好看看——话说第一期的表现确实一般。 ...

虞版的女儿爱听华语流行歌吗？喜欢听谁的？
我最近遇到两个15/6岁的ABC小孩，跟我说超喜欢中文歌。
我问Ta们喜欢谁，一个跟我说“光良”，一个跟我说“刘德华”。。。。。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2018-2-1 01:02
虞版的女儿爱听华语流行歌吗？喜欢听谁的？
我最近遇到两个15/6岁的ABC小孩，跟我说超喜欢中文歌。
我问T ...

我们这个粉了周董很多年，学钢琴和大提琴都是以周董为鼓励坚持下来的。后来又粉邓紫棋，房间里都是她的海报招贴。

现在我看撒网比较广，会随着“歌手”听歌——-从上届开始也很佩服林忆莲了

BOLANGSHA

给结石姐做同声传译的是那个白头发的吉杰吧，查了下，10年前还参加快乐男声来着。怎么老那么快？

BOLANGSHA

absent11 发表于 2018-2-1 02:13
如果华晨宇给张韶涵去和声，阿刁就容易意尽了。

那我们就看到女神青筋暴露的时刻了。

小信

等着看大神评花花

absent11

小信 发表于 2018-2-3 10:34
等着看大神评花花

写到六点，结果网页崩溃，重新载入了又不能恢复，郁闷啊。。幸好还没写到花花，先睡觉平复一下心情。

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非常精湛的点评

虞宅与美丽

汪峰的音乐态度，它是有答案的。他不是单纯的发泄，抱怨，感慨

———赞这句。所以汪峰的摇滚还是更主流一些。我个人其实也是不太喜欢一味黑暗的嚣叫。

但是汪峰做摇滚，又必须把愤怒作为一种态度来当卖点，但是他的内心又其实是归顺了的，可能又是这种矛盾让我对汪峰没法很投入地喜欢。

BOLANGSHA

我也发现汪峰的态度有了比较大的改变。

不再是好声音导师那样绷着，也许早就知道实力上距离歌王有些差距，可还是毅然地来到了歌手舞台，并且选唱的那些歌曲其实都是自我生活感悟和态度的音乐表达，无论是无处安放中的深情的汪峰，还是普通disco中可爱的汪峰，亦或是儿时的怅然，下坠的痛苦，都在通过这些作品努力丰富自己的人设，把自己人性一面展现得更丰满和立体。对于成绩反而不那么在乎了，这点有些类似来过几期后的李健。

我想这是人近中年的汪峰成熟睿智的一面。

watsonbay

有没有可能汪峰的变化得益于与章子怡的婚姻？

BOLANGSHA

虞宅与美丽 发表于 2018-2-4 09:36
汪峰的音乐态度，它是有答案的。他不是单纯的发泄，抱怨，感慨

———赞这句。所以汪峰的摇滚还是更主流一 ...

其实追溯本源的问题是摇滚到底是什么?

如果只是电吉他的乐队加主唱的嘶吼，那肯定只是浮于表面，我的理解:关键还是那颗"心"，是否"forever youthful, forever weeping"，即使道路曲折，依旧不改初衷，理想虽越来越远，可还在成全着自己的不甘心。无论你是不是手拿麦克的那个人，你都可以说自己是摇滚的。
回到汪峰，以他目前的状态，基本上可以说是家庭事业心满意足，应该是最不该摇滚的那类人。所以健全自己非摇滚方面的人性，回归社会总体的怀抱，也就是他目前歌手舞台上的所做所为。