唯乐.

absent11

第一季的《新歌声》由于时间关系，很多集没能第一时间去追，再回头看的时候就没有什么写乐评的动力了。乐评这玩意，没有了时效性感觉也就少了一点滋味。两小时前，在油管补全了所有的遗漏，感觉还是应该留下一点东西给自己。

按照惯例还是要说几句闲话：

1. 这一届《新声音》学员的质量非常高，看来浙江卫视也怕砸牌子。盲选学员的数量也有所减少，走的是精英路线，每首歌所给的时限都增加了，留给导师做专业点评的时间也越来越多了，对全民音乐的启蒙性教育有很好的作用。

2. 现在音乐电视节目的普及，其实让许多观众的音乐素养都在不知不觉中的提高了，所以经常无意识的从嘴里蹦出一些专业词汇，它们在你们眼中或许无伤大雅，但如果被我看到了可能会有一些强迫症，如有得罪还请海涵。但是我的观点依然坚持：一首歌，技术上唱的“完整”是有客观标准存在的，这里不存在任何的主观意识。只有听感上完成的“好听”，才会根据每个人的喜好，审美的不同而有不同的判断。“好听”和“不完整”并不冲突，反之“完整”和“不好听”也是很有可能同时存在的。好比黄绮珊在《我是歌手》的每一首歌表现的都非常的“完整”，但是有很多人都觉得她唱歌并不好听。而任贤齐，阿信这些歌手经常唱得跟车祸现场一样，觉得好听的人也大有人在。

3. 其实在音乐素养上，我们的父母不如我们，而我们又不如更年轻的90后00后，这是一个不争的事实。在更早的年代，音乐更多的作为一种提升人民士气的艺术形态出现，所以大嗓门、高亢的民歌风极一时。后来百姓的生活逐渐好起来之后，男欢女爱又成了当代年轻人最关心的话题。这个时候大家最早逐渐接受一些日本传过来的4/4拍的成人抒情乐，为80、90年代港台芭乐音乐风靡打下了基础。或许你会说，怎么我反而听那个时候的歌有感觉呢？这要看音乐对你来说意味着什么？像我们听成人抒情乐成长起来的80后，在奔三，奔四的年纪，对爱情早已没了憧憬和活力的状态下，听不进现时流行的情歌那是很正常的事情，憧憬没有那留下的自然是回忆，这时我们选择听以前的情歌怀旧也不足为奇了。而现在的年轻人，比我们当年要“杂食”的多，音乐对于他们并不是单纯的以“抒情”的方式存在，网络的飞速发展又可以更全面的接触世界各地的不同的音乐形态，所以在各种节目中我都能听到这些年轻人许多先进的发声方式与独特的音乐审美。打个比方，当年周迅不唱歌就是因为觉得自己嗓音太辣鸡，属于典型的鸭嗓，但本次《新声音》的关敏杰就是这种嗓音，她用这种嗓音在盲选时演绎的《对你爱不完》让我印象很深刻。

PS: 有时候在节目中听到导师没推杆（转椅子）之前交头接耳说：“自己弹的？”并不是导师听出来多牛而是选手弹呲了被导师听出来不是专业乐手。

闲话说完，开始聊音乐。
未能写时事评论，那就写一点马后炮，未来几天，我抽空把我自己心仪的六位该进鸟巢学员逐一点评一下。

qiqi2012

absent11 发表于 2016-10-15 23:41
第一季的《新歌声》由于时间关系，很多集没能第一时间去追，再回头看的时候就没有什么写乐评的动力了。乐评 ...

终于盼到楼主更新了

floodp

喜欢看楼主点评

absent11

因为打算逐个写，不想吊看热闹人的胃口。
首先要说明，论坛大热的徐歌阳不在我内心的鸟巢六强之中。


原因如下

1. 盲选《追梦赤子心》的主歌完全没有细节可言，用力过猛，把声带扯的很紧导致低音区的音色不够透亮。后来在汪峰的调教下逐步有提高但短板依然非常明显，汪峰最用心的学员之一，选歌完全符合她的气质和声线，（大家可以自行脑补一下追梦赤子心，横冲直撞，异类与一个叛逆的年轻女孩之间的联系），特别在总决赛，定了这么一个调的《满》，不惜让自己和蒋敦豪来给她做和声衬托。直到最后选了一首没有那么直来直去，和弦稍微有些变化的《蝶》才暴露出自己音乐素养方面较大不足。

插播一下第一季好声音学员张伟的《蝶》，感受一下差距。







2. 刨去主歌不谈，她的副歌很多爆发点都因为用力过猛，而导致音准过头的现象，这在《横冲直撞》里表现的尤为明显。有朋友拿她的《赤子心》跟原唱比音高，她虽然升了2个key(也可能是1个，原谅我木耳)，可是女声本来就比男声要高5-6个key，所以这首歌音高并不算太变态。


3. 我很喜欢的一个歌手黄舒骏，在他为自己逝去挚友写的一首《改变1995》中感慨当下的音乐世界“只有流行，没有音乐”，这句歌词让我一直记忆深刻，因为我不希望我自己的音乐世界也变成这样。所以，我记起了上一届声乐技术和嗓音天赋都要更好的贝贝，记起了第二届低音区发声更加边缘化的毕夏，当然更不会忘那个和徐歌阳高音嘶吼一个路数，但是全方位加强的陈冰！相比起来，徐歌阳没有任何优势，能去鸟巢已经足够幸运。

来听听陈冰的主歌，回顾一下当年那太后手下四美之一的大长腿，更让人嫉妒的是她父母看起来还那么年轻。

蚝

更新了！真好

蚝

absent11 发表于 2016-10-16 23:32
因为打算倒序写，不想吊看热闹人的胃口。
首先要说明，论坛大热的徐歌阳不在我内心的鸟巢六强之中。

我还记得，她妈太年轻了，看上去不是她姐，而像妹妹一样，好可怕

absent11

布鲁斯——朴翔





布鲁斯音乐(Blues)，又称蓝调音乐。又是一种黑人无聊时所创造出来的一种抒发心情的音乐，因为演奏时大量使用了布鲁斯音符，就算不听词也很容易引起听众的压抑感，Blues（忧郁）也因此得名。(插播一下，最早的摇滚乐也是从布鲁斯衍生出来的，压抑的多了自然就会有反叛。) 基本上来说，白人里面能玩好布鲁斯的，都少之又少。更不要说华人了，驾驭布鲁斯音乐不但需要天生的乐感，还非常依赖歌手对现实生活深刻独到的理解，有时候歌者演唱中一两个字的语气就能决定整首歌格调的高低。

朴翔，作为少数民族在乐感天赋上有得天独厚的优势，又长时间作为帕尔哈提的主音吉他手在世界各地到处演出，积累了一定的音乐素养和品味。排在这个位置也是因为亚洲人能演绎布鲁斯实属不易，但是完成度还是存在一定的瑕疵。

《恋曲1980》，挑战了一般男声的最低音E2，主歌两次重复永恒的回忆，第一次的“忆”气息用尽已经没声了，第二次重复加了共鸣就好了，4：23秒在嘶吼完声带充血，没法弱唱的情况下，你曾经对我说的“说”字差点就要破了，马上又把气顶上来救场，演唱经验还是很丰富的。可因天生的音色还是偏薄，无论是低音的饱满度还是高音的冲击力其实都不够，不足以表达布鲁斯那种浓郁的压抑，所以他用了较多的喉音和鼻音增加效果，可以听的出来也是长期演唱的习惯，这种比较暴力的发声方式对声带的闭合已经造成了一定的影响。（再这样唱几年，《把悲伤留给自己》中间那段精彩的无字吟唱就不会有这么苍凉清澈了。）

《把悲伤留给自己》从各方面来说都是一个更好的作品，只是小伙子玩high了最后结尾的那个边缘颤音实在有些画蛇添足。今后我个人希望他能减少鼻喉的一些附加音色，根据自身特点更自然去表达蓝调的味道。相信随着时间的沉淀，他还是能更进一步，布鲁斯歌手基本都是35岁以后才越来越有味道。

大陆华人目前写布鲁斯能拿上台面的，除了杭天其实就是汪峰的那首《有些事我们永远无法左右》，（别急着提好歌曲张岭的那首《喝酒》，先听听《Texas Flood》）


如果说民谣听的是歌词，那摇滚真的该听现场，要的就是这种表现力。
这个现场除了能欣赏汪峰作曲的才华，还能重温一下老帕的人声与吉他同步的Solo以及双声唱法。









当然，最高等级的布鲁斯，永远都存在于黑人的世界，人家真的是玩音乐。

蚝

他是帕尔哈提的吉他手啊，说是有一个乐队，我以为他是主唱

他好像没选汪峰吧？周？然后没牌救了？

心然

蚝姐 发表于 2016-10-19 13:53
他是帕尔哈提的吉他手啊，说是有一个乐队，我以为他是主唱

他好像没选汪峰吧？周？然后没牌救了？ ...

我一开始觉着有点眼熟，这么一说想起来了，老帕在德国演出的纪录片里面见过他

yoyoyuyu

absent11 发表于 2016-10-18 02:43
布鲁斯——朴翔

看到B B king，说个轶事吧，虽然这论坛里没几个人懂。
94年北京hard rock开业，请他来演出，限制入场人数，
主要招待各国使领馆的，连崔健 王迪都不让进，
讴歌翻窗户进去要了个签名，
出来后和艾迪说：你丫再说会弹blues，我就把这个贴你脑门上！

ancient_fan

帮顶

飞儿

我总是后知后觉，在一个阶梯一个阶梯爬楼中。

对我唱歌的心情和状态已经有了提升。

记下了楼中推荐的声乐老师的电话，或许晚些专门请教。一把年纪了，不为啥，就为学习提升，进一步体验声乐之美。

感谢楼主。


爬楼完毕。
纪念一下。

absent11

我是歌手第五季  传送门   很可惜前几期因为谭晶退赛，视频失效了

SP01不必在乎我是谁

SP02盛名难付的歌剧2

SP03欲水与梵高的交相辉映

SP04更好的理想敌不过更流行的成都

SP05大魔王的谢幕

SP06伪狮子与真忆莲

SP07健哥终来救场

SP08划时代的散文诗

SP09灵魂歌手闪亮登场

SP10终于等来的柿子

SP11走在日落大道上看你们突围

SP12属于张国荣的半决赛

SP13 尚雯婕强势回归喧宾夺主

BOLANGSHA

absent11 发表于 2017-1-22 14:42

楼主,歌手开嗓了,不能光一放张爱将的照片了事吧?

absent11

《忆莲 2017》第一期







迪玛希  《一个忧伤者的求救》

法语歌里难度很高的一首歌，完成的非常好。很善于控制声带气息的一个年轻人，听感非常的震撼，从2组的弱混到纯头声可以在同一句歌词里非常地轻松、自然的过渡，如果不是异常刻苦的练那就是天赋异禀。有Vitas没有的男低音和高质量的男中音，有林志炫没有的胸腔共鸣和高质量海豚音和哨音（飘上云端的同时还转了音3：54），还有他们俩都没有的真音边缘震动（2：10）。因为不懂法语，在语感上没有办法评价太多，但是腔调从主歌沉稳过渡到空灵，再过渡到磅礴，最后到宣泄，浑然天成，拍子也没有乱，很不容易。不知道这首歌练了多久，在这个舞台上，后期练歌时间越来越短的情况下，是否还能维持这么稳定的高水平发挥，个人还是要打个问号的。还有一个问题就是以前的张信哲，维塔斯，到现在的迪玛希这类音色漂亮的歌手，天生音色上开口跪的巨大优势往往也会让听众忽略他们演唱的歌词内容，因为现场不是CD，几分钟一不留神就过去了。


下面是一首他曾经演唱过的韩红的《天亮了》，可以听出在第三组这个音域上，他咬字发力的处理还是有瑕疵（2：50）。练过高音的朋友都知道极限的高音其实还是比较好发力的，反倒是在第二换声区的音不好混。很多技术不熟练的高音歌手都有这个问题，譬如好声音的谭轩辕。













袁娅维  《阿楚姑娘》

心态绝对会影响一个歌手对音乐审美的判断力，袁娅维是一个非常有实力的歌手，可是这么多年一直没红，肯定多多少少都会有些不甘，在这个舞台上有这种心态的歌手通病就是容易用力过猛（上一季的关喆）。具体表现在（1：59），在第一次进副歌就这么卖力的拉长音，把前面好不容易的铺垫给一下推翻了，也就不奇怪后面的副歌中要唱的更苦情，大量哭腔，拉长音用在了B4、C5这两个音，把一首干干静静的回忆曲唱的太油腻了。另外箫除了在开头主歌部分起到了营造气氛的作用，后面的好几次介入都把人声情绪表达给掩盖了，编曲思路上过于追求华丽，没有考虑到歌手本身的一个驾驭能力，特别还在迪玛希之后出场，排名肯定不会理想。








光良  《第一次》

当初看到了歌手的名单，就有些担心光良怎么下台。听了第一场迪玛希的演唱，就更担心他了。
这首口水歌原调C，他降了一个半音到B，高音到了升G4，年纪大了声带能力的退化其实可以理解。但是咬字处理上的随意程度，绝对不能理解，至少王菲都不会这样。把《第一次》面无表情的唱成了《第N次》，拍子紊乱，主歌音不稳，虽然他不属于现场歌手，但是这一种态度完全是对他以前那些歌迷的不尊重。重申一下，演唱技术是表达唱歌情感的一个平台。诗词的情感表达也要依靠文笔一样，很多平头百姓无论经历过怎样的刻骨铭心，也不如李白苏轼的随手一挥更加打动人。








杜丽莎  《Imagine》

真称得上是老派演唱风格的教母，嗓音，音乐功底都是扎实，沉稳，大气。列侬在这首歌里用非常简单的歌词来表达自己一种圣洁无私的愿望，编曲从电吉他的揉弦开始配合杜丽莎缓慢但坚定的吐词，最后用一个不高的D5音带着乐队一起把愿望呼喊出来，人声和乐器完全融在一体，演唱经验非常丰富。一对比，袁娅维要走的路还很长。








萧敬腾  《Lion》

对比众多单飞的歌手，萧敬腾反而回归去重组乐队，他或许对音乐和人生的理解在升华，但是声带的机能在这首歌听起来绝对是在退化。整个编曲非常rock，粗暴直接，各方面气氛烘托的都不错。唯独的缺憾就是人声，嘶吼完全失去了以前《王妃》时期的厚度和胸腔共鸣，最后的升C5 D5 到升F5单薄、尖锐、挤卡，硬生生把Lion唱成了Chicken。最后排名还可以，比信好很多，证明后期修音部分（音准节拍这些）比信少了很多。可再不修炼发声，过不了几年可能要跟我们汪夫子一样依靠“大力出奇迹”了。








谭晶 《再见青春》

在现在各种电视音乐节目中，大量的出现汪峰的作品，这就是对他的才华和勤奋最好的一个证明。一个音乐人，只要有拿得出手的作品，就值得我钦佩，更何况是大量的作品。同样是对待回忆，这首歌无论从曲式的使用还是歌词的描述上，比《阿楚姑娘》都高了不止一个量级。用小调式的悲伤反复不停的在主歌压抑歌者对青春回忆的字字句句，第二段主歌还增加了小提琴的铺底，把匆匆那年的画面和逼格完全立体化的呈现在听众的脑海中，最后到了副歌在电吉他的怂恿下痛彻心扉的与自己的青春诀别。
谭晶老师在这首歌里，无论是主歌还是副歌，那种压抑和宣泄的态度都没有完全唱出来，多年唱民歌习惯的磅礴大气太多了一点，最后那句“永恒的迷惘”也唱的太工整了，有些过于科班化。当然唱功是没得说，D5 F5顺手拈来。

flame0515

哇 居然赶上大神新更的沙发
觉得迪马希是属于天赋本钱极度好的那种，每个音区的质量都是顶级的。

虞宅与美丽

又见楼主，新年快乐！

飞儿

看楼主的贴子是一种享受。

专业知识和鉴赏好细致好精准。

感谢。

x

楼主写的很好看，加油！
期待楼主的更新

alyssa

回去有功课要做了。
好好体会下老师说的各点。。

蚝

看着点评看节目，幸福死了

absent11

“不管春风怎样吹 ,让我先好好爱一回.”

无论她如何解释，选这首歌是为了去掉自己身上的光环，让我们在这个节目里重新认识她。

可我宁愿相信她口述的另一个故事，在十六岁的时，她听到一个男人在唱<寂寞难耐>，一见倾心。

十年后，他为她写的第一首歌，便是这首<不必在乎我是谁>.

整首歌念白式的叙事口吻，除了他自己未曾有人如此演唱，可他相信她一定能唱好。

那么今年她便再唱一次给他听，虽已年过半百，却依然风华绝代。


她告诉谭晶，唱歌并不需要一板一眼，字正腔圆。轻重、缓急的变化如行云流水，一气呵成。
她告诉袁娅维，唱歌并不是一定要用哭腔才能打动人。气声薄如蝉翼，若虚若实，仿佛连呼吸都是有音准的。

一个故事，娓娓道来。
这里本该有个高音，我听到了了一句高音。
这里本来有一个叹气声，我听到了一个叹气声。
这里本来应该有些留白，我突然什么也没听到，心仿佛被吊到了嗓子眼。

所以，“就算是有人听我的歌会流泪”，眼睛便自然湿润了。

tu2011

感谢楼主点评

BOLANGSHA

迪玛希对比Vitas那段点评真是不能同意的更多.腾讯视频中有一个迪玛希演唱电影《第五元素》中著名唱段《The Diva Dance》的饭拍现场，高低音转换得真是可怕。

click

统统看不懂，可我还是连着看了两个小时
感谢楼主

cycwong21

楼主可不可以起新帖评论？楼盖得太高，很难进来，常常被僵住视频。

虞宅与美丽

看了楼主的帖子昨晚听了两首歌，林忆莲和迪玛希。

迪玛希，天才少年，天籁之音，无话可说，震撼。

林忆莲……我也无话可说，一口气听下来，每一个音，每一个字，包括每一个呼吸停顿都那么恰到好处。时隔多年，歌声里依然有坚持，也有通达，深情婉转又风轻云淡------真的没有辜负我的爱！

qiqi2012

经典就是经典，林忆莲没有辜负万众期待，不知道有多少人和我一样被歌声感染而盈眶的。。

感谢楼主第一时间的点评，写的好棒

flame0515

听这首歌的时候不知道为什么明明恭硕良就在台上打鼓，心里就是觉得她是唱给自己和那个人听的

BOLANGSHA

虞宅与美丽 发表于 2017-1-23 07:44
看了楼主的帖子昨晚听了两首歌，林忆莲和迪玛希。

迪玛希，天才少年，天籁之音，无话可说，震撼。

版主,是否可以考虑把楼主这帖置顶?