唯乐.

蚝

谢大神，终于可以听了，什么叫陈吹？

双鱼妈妈

absent11 发表于 2016-2-16 04:45
黄致列 《默》

黄同学低音的气音还是很好听的，只是高音区的变化实在太少，只有撕裂一种表达方式。这么 ...

难得一次我在楼主前看了节目。江南style有战车的赶脚咩？我那时在煮饭没留意。再听听吧。

徐佳莹的唱法原来叫漏气式啊……几期下来唯一一直保持让我惊艳的女童鞋。

单车还是喜欢陈氏演绎。

心然

absent11 发表于 2016-2-16 03:45
黄致列 《默》

黄同学低音的气音还是很好听的，只是高音区的变化实在太少，只有撕裂一种表达方式。这么 ...

江南style确实让我对信刮目相看

寂静天空

《我是歌手第四季第五期观后感》 女王发威了



之前写观后感不写标题的，这次不得不写了，一场视听的盛宴以后必须要夸夸主人呗。

这次没有看好歌曲，看完歌手就来写，不过在看歌手之前先看了《How To Die》BBC的那个纪录片，情绪上会受到影响，而且基于我一贯的对歌曲的欣赏口味，就是不注重技术细节，最在意情感投入的欣赏原则下，来写写观后感并在最后附赠转载一篇现场音乐人乐评。


湖南卫视现在做节目很会搞心理暗示，注重收视观众的情绪。视频版的开头就找乐评人给整场演出定基调，尽管是马后炮，但是剪辑到节目前面播出时，会给观众一种温柔的说教，潜移默化的让观众接受避免不必要的坏口碑。CCAV春晚的编导同志们看来要全部下放到这些卫视好好接受一下市场的再教育。乐评人唧唧歪歪说一大堆，简单而言就是观众要求新求变，观众要视听盛宴，观众要感情共鸣，观众还要人歌合一。500投票观众都是神啊，尽管分不清升key降key，分不清跑调走音，但是投票一如既往的NB！

参加节目的歌手经过几期以后都知道投票观众的厉害了，有几位已经掌握到观众的喜好所在，前途一片大好。惊讶的是新来的张信哲也这么快掌握了，着实厉害。

不过老大哥坚持的那一套只能成为经典，或者说传奇就是传奇，留在回忆里的东西不能变化，就像故宫里的宝贝，变了就不是宝贝是赝品了。临别说失败到让我意外，音乐没有失败，只有更好。和声女神胡维纳再次闪耀全场，参加《最美和声》第一季以后，她没有走到前台依旧隐身幕后，但是钻石始终价值连城，赞！

李克勤一如既往的稳，而且是我喜欢的带感情演唱风格。做主持人的福利显现，可以简单介绍一下歌曲背景给观众，增加记忆深度。再次说明一下，观众听完全部演唱和我们在电脑前看完节目的时间是不一样的，投票的时候能记得的，要么是感动了自己的歌曲，要么是震撼了自己的盛宴，要么是现场车祸记得不投，至于更多的音乐技术细节，出演播大厅冷风一吹早就忘光了，或者根本就没听出来。这点和我一样，哈哈！

好听感动而且舞台上有伴奏哟！情感，演唱，现场表演三合一的投票关键key掌握了哟！观众也不出意外的投票选第三，niubility！！！

徐佳莹的《我好想你》改编很有意思，前面半段我以为出现了车祸现场了，担心整首歌能不能好好唱完。没想到后面居然华丽丽的升级了。倒是把小女子的那种思念的力量感完整的表达出来了。打动观众了，观众就把演唱的瑕疵忘得一光二净，这也是拉票的关键key哟！不过下次还是不要唱这么暴露缺陷的歌为好，毕竟网上还有一票专业乐评人在看呢。


李玟，女王，女王，女王大人！！！世界级的演出，世界级的水平。请让我看100遍电臀。


黄致列的《默》被NB的观众投票选第六，再次证明观众厉害！想想视频开头专家的洗脑，又是大鼓又是合唱团，歌曲的意境从沉默的默变成吵闹的闹。这个属于把投票key使用过头，物极必反了。如果一直按照最后结尾那段那样唱，再加个长笛伴奏或许名次不会差。


张信哲，就像转载的乐评里说的一样，与时俱进。这个时代，唯有变才是不变的。看好你哟！

信，赞同楼主的评论。一开始以为是瞎子阿炳的造型，原来还有讽刺观众的意思啊。可是观众投票很牛X，这次给你第四名也是给你上课了。 后一段的改编也是神级。信得舞蹈也是神级的，属于僵尸机械舞系列，真僵尸级别。 顺便吐槽一下，《中国好舞蹈》为什么还没有开始新的一季啊，灿星找不到人了吗？


好了，我的评论到此。我是歌手没有现在没有一个大陆的歌手了，断代了。



============附赠转载的乐评============

《我是歌手第四季第五期》现场音乐人乐评


一、赵传《征服》

赵传老师就像迷失在现代社会的老匠人，手艺娴熟技法精湛，但过时且顽固的审美让他与主流社会格格不入。他固执地按自己的理解去选歌、演唱，却不关心如今的观众需要什么，或者说不去了解怎样的方式才能让《我歌》的观众们更容易产生共鸣——选歌老派（平均歌龄超过二十年，风格多为经bao典shou流行摇滚，仅有一首英文）、编曲无力（完全没有引入新的审美线索或者呈现角度，重编跟没编差不多），简直就是反节目主旨而行（大家周末看电视是来找乐的又不是来考古），淘汰也是顺理成章的。

以赵传老师的江湖地位，随口一吆喝就一堆优秀编曲排队报道。不是改不了，是他不想改。他的审美观和整个《我是歌手》存在着明显的冲突。从这个角度看，早分手早解脱。

二、李克勤《单车》

李克勤老师加大了此前一直沿用的渐进式改编法，效果终于也听着更明显了。试着寻找一下李老师本季以来的编曲边界就是：1、不能变化底层律动、可以更换织体形态（这样就不可能有风格上的根本变化，只能微调色彩，比如《单车》前半段中原版的吉他换成钢琴+弦乐）；2、结构不能变化、可以修改接口（所以就不可能像 coco、信那样扩写段落调整结构，但可以在前奏间奏做文章，比如这场用口琴串联线索）；3、音域不能太高，可以（假装）转调造层次（克勤老师在副歌段的高音极限大概在 G4 - #G4，尾段可以给到 B4 乃至 #C5 假声。前几首歌都会上个一两 key 的台阶，这场《单车》从 G 大调迈了个大台阶但是经过了一个巨复杂的中介桥段最后又回到了 G 大调，给人升了好多 key 的感觉）。

李老师唱得还是一如既往地稳，这场改编也能看出更用心了，只不过前提限定得太死，编曲效果事倍功半。

三、徐佳莹《我好想你》

徐佳莹的改编则一如既往的巧tao妙qiao，而且基本上没有更深的用意，就是「欲扬先抑」而已。只不过她把这个原则投射在了不同层次上：1、主歌段降速、改底层律动：原曲是钢琴柱式和弦推进，而 lala 降速并改成了钢琴琶音，消解了四分音符柱式织体的推进感；2、编曲做减法：她没有使用超越原曲的配置，但相比原曲，她挑了几个段落简化声部（比如在间奏后的第一个副歌段撤掉所有乐器只剩下钢琴），从而拉开了配器的对比，还能顺便实现刹车重启效果（蒸桑拿时泼冰水）。

不过 lala 这些精彩的编曲设计，其实更多的是为了掩饰自己演唱机能上的欠缺（比如难以解决 D5 这个对于女歌手而言不算太高的音，比如可能难以驾驭过于密集的律动）。文艺暖、小清新已经用得差不多了，该琢磨新歌路了，以及，这场徐佳莹唱得不稳。

四、李玟《Nobody》

本场最佳表演。即便没有 blingbling 和 denlendenlen，单凭音乐也是最佳。

音乐上分成了三个层次、并对应了三种风格：Smooth Jazz / Samba / Dance pop，律动程度依次递进。其实咱们中国不太有 Party 文化，所以观众不太能体会出基础律动的变化对整个氛围有多大的影响（以及在多大程度上影响了音乐风格的划分和发展）。简单类比一下 coco 这三种风格，就好比一个人在卡座里坐着晃、在舞池里站着扭，和举着胳膊蹦着 High。但这三个段落又不是被硬拼在一起的，爵士和桑巴在很多律动和切分点上有继承关系，用提速过度很自然，而桑巴和舍弃了电子音色的 Dance pop（也就是 Nobody 原曲的风格）只需要一调整基础律动，再去掉织体中的切分层次和桑巴特色乐器，就可以无缝切换了。所以用三种段落对应着三种画风，一步步上台阶、一层层推情绪，严谨且流畅，直接点燃全场。

有必要再强调一遍：传播渠道决定内容形态。大家用耳机听一首纯音频的歌曲，和在电视上看一首歌的心态（以及信息接收带宽）完全不同。后者对信息量以及情绪推进速度的要求更高，因为观众需要更多的刺激。具体表现在音乐上，就是（一首歌内的）段落变化频率更密、对比反差更大、情绪推进速度更快。而流行歌那种「AB 间奏 ABB 撑四分钟」结构的节奏更慢、信息量更小，（假如没有其他新元素出现）观众会觉得没那么刺激。

五、黄致列《默》

小哥很用心很卖力（搞这个大阵仗不便宜，心疼欧巴的钱包），但可惜方向选错了，越用力越尴尬。其实你看人家原曲名字就强势点题：《默》，岂不是越闹腾越满拧？顺拐了一整首歌，听得好尴尬。

抒情口水歌一直是华语乐坛竞争最激烈的领域，几十年来佳作频出，而留给后来者的空间已经越来越窄。《默》还能在 2015 年强势冒出，确实是因为写得足够精致。歌词意境旋律形态你们自行体会，我只提示一点：含蓄 & 分寸感：情绪展开得很小心，每当累积到一定程度后就会强行回收，然后再重复这个循环。尽管从整曲看有一个由简至繁的宏观线索，但具体到每个段落，原曲在情绪累积起来后在段内就压抑下去，落回到低点后再进入下一段。这种情绪释放与强行克制之间的往复就像爱情中理智与情感间拉锯着的痛苦挣扎，不愿放手，但最终失去你。这种痛是一滴清泪从惨淡木然的脸庞划过的无声澎湃的痛，要是变成泪涕横流地哭喊着的「卡其玛?」，画风就凌乱了。

要是从头到位用单钢琴伴奏（加弦乐组铺底），中间可以放肆用哭腔但最后用清淡白声（歌曲开头那种处理方式）收尾，那就会漂亮至极。小哥就是缺人帮他捅破这层窗户纸。

六、张信哲《二十年以前》

此曲翻唱的版本是陈升的《二十年以前》which 也是一首翻唱歌，原唱是 Juice Newton 的《Twenty Years Ago》。张信哲取了 bA 大调（和另一个著名男声版本 Kenny Rogest 一样，可以把副歌的高音顶到 bA4）、而没有像升哥那样定在 F 大调，保持了一个歌手对音域的自我要求（而没有下滑到音乐人的标准）。

改编方面，一来用爱尔兰哨笛串联了整曲（负责前奏、间奏以及旋律的 fill），二来在桥段中使用了《橄榄树》（不规则小节，改变了基础律动），而这二者共同作用（爱尔兰哨笛空灵悠远的音色多契合《橄榄树》描述的远方）为原曲的时间差（二十年以前）又增加了一个空间维度（流浪远方），顺着原曲的思路上拓展了意境，总体效果还不错。

七、信《江南 Style》

《我是歌手》归根结底是个综艺节目，结果一帮歌手审美错位，综艺感负分，萌全让黄致列一个人给卖了（不过他受流派所限，实在卖不进歌里）。信本期终于开窍了，懂得了在音乐上给观众娱乐空间（以及随之而来的黑色幽默与自我解构）。

具体到作品上，前半段基本遵循了原曲的 Dance pop 形态，把 Michael Jackson 的《Smooth Criminal》的主题当作织体，用了 Heavy Metal 当过渡段，这都很好。之后的歌剧式段落（唱法也向美声靠拢）其实是在《江南 Style》原曲的讽刺基础上再深入了一步，用戏剧化的表达构建了一种荒诞美感。有共鸣（动次大次）、有娱乐（大家都听过的神曲）、有深度（讽刺与荒诞），很好。但一个比较大的失误就是，错误地安排整曲解构，戏剧段落太长（以至于影响到了段落平衡），把点缀变成了一道主菜，观众容易懵圈。如果在一个副歌段内就掰回 Dance pop（这样可以把《江南 Style》的 Hook 段多重复两遍加深印象），那比例就协调多了。

（音乐人邓轲）

ltroad

哇，看大师们的点评好过瘾，很增长知识。像俺们一介布衣就只能看个热闹。我也来点评一下：咳咳！最后传哥走的时候坐的车明明是滑动门却给了个nissan逍客的背影。。。咳咳！信的经纪人半天不说一句话就看信嘚不嘚一直说，看到其他歌手倒是兴奋的不得了，有些脑残的赶脚。。。咳咳！新的外景主持刘烨颜值比赵子靓强多了，如果cup大一点就完美了！

心然

ltroad 发表于 2016-2-16 20:04
哇，看大师们的点评好过瘾，很增长知识。像俺们一介布衣就只能看个热闹。我也来点评一下：咳咳！最后传哥走 ...

   所以每年都在等的节目只有我是歌手！
其他的节目跟这个一比实在太业余了！

蚝

有更多同学聊起来了，太好了

大神你不写李克勤，怎么连视频都不贴啊？真独

不喜欢这个版本我好想你，快跟我唱的一样了，没气的感觉

最喜欢李玟还有张信哲的，一个超快乐，一个超感伤

出国吃考拉

蚝姐 发表于 2016-2-16 22:11
有更多同学聊起来了，太好了

大神你不写李克勤，怎么连视频都不贴啊？真独

来来来贴个你唱的让我们瞻仰一下可好

absent11

这一期的内容乏善可陈，也是部分推迟更新的原因。可能是因为连录两天的缘故，导致歌曲的整体质量不如前几期。对比前几季的强大阵容，这季的歌手可能只有补位的张信哲算是纯vocal。在这种情况下，选歌的过于随意和编曲细节的缺失会让节目更加缺乏看点，同时也会进一步放大参赛歌手的弱点。当然，也有另一个可能是他们觉得踢馆歌手没什么威胁。







黄致列 《苦海》

每一次关于黄致列的苦情系演唱，我都留了一点内容没写，就是防备他下一场如果还是用同样的套路来演绎的话，我至少还能憋出一点内容。可是这一次实在没有办法写了，现场观众竟然连这种演绎都不投票搞下去，而去对信狠下杀手，实在不该。好吧，我把前面写过的话再复制一次，中低音的细节处理很耐听（用气声带出来磁性音色），高音区汪峰式的呐喊但是带了很强的共鸣（让音色不会太干涩），但是情绪爆发进入的点过早，导致真正需要爆发的阶段，听众已经开始有点"累"了。









李玟 《喜气洋洋、宝贝对不起、shalalalala》

李玟三段式的编曲套路，第一次听惊艳，第二次听不错，第三次。。。。
如果说之前都是在同一首歌里面做段落分割，这一次压根变成了网络串烧，可听性不在一个层面。而且串烧中太多的断句和拖拍的处理（类似3:49）也让人有种情绪中断的失落。









徐佳莹 《喜欢你》

徐同学看来很喜欢三拍子的歌曲，这一场的编曲算是比较用心的，并不是说它有多华丽，而是层次做的比较严谨，给人声留的表现空间比较充分。（徐同学的音色是编曲稍微丰富一点就很容易被盖住的）长笛的介入也提升了整首歌的意境，一首十五年前的芭拉乐在仅仅增加了一种配器的情况下，徐佳莹便演绎成了现时流行的女文青小曲，不可否认还是有较强的音乐品位。唱的方面演绎也没什么问题，咬字音准都很不错，感情表达流畅，有层次感，只有衣太丑。









张信哲 《爱的箴言》

阿哲病愈之后没有让我们失望，从开口到结束让人完全陶醉在这柔美的音色当中了。这种Vocal系歌手很容易让人忽略他到底在唱的是什么内容，稍微一不留神歌词就溜走了。编曲上来说与韩磊不同，这一版阿哲加入了非常多的弦乐来配合自己音色的长线条，两种音色完美的融成一体，相得益彰，直击心灵。









信 《末班车》

信仿佛已经知道自己要被淘汰的结局，选歌到演绎都透露着一股悲壮。
以前中国的摇滚音乐节，信老去参加，而我总是不待见他，因为他真正的摇滚作品实在太少了。
可是他在这一季的表现，完全配得上摇滚音乐人的态度，我也从今天开始路转粉。
从《人质》到《刀马旦》到《still loving you》到《江南style》到今天这首《末班车》，他的每一首作品都是倾尽了全力去演绎，去编排。不管最后的效果如何，至少这才是我们看我是歌手的目的所在，也足以让其他的一众KTV歌手汗颜。

说回《末班车》，副歌的咬字力度让我很感慨，这首歌副歌每一句的第一个字都是需要用力去咬的（高音+闭口音+重音），经常唱歌的人知道，这种力度很不好把握，因为在第一个字力度是左右整句歌词表达的标准。信在自己生病的情况下，一个字一个字的扛下来没有取巧，让人敬佩。当然，因为身体状况，一些高音的拉长还是破了，但瑕不掩瑜，走好、战士！








王晰 《Besame Mucho》

我们通常说一位歌手在高音或者低音的表现力并不是指能唱到什么音，而是到了这个音域你还能呈现出一种什么样的音色。
王晰这首歌其实很多男同学都能唱，可是难点就在于唱得这么低的情况下我们无法保持共鸣，无法唱出装饰音，这也是人家的声音为什么难得的原因。
演唱和编曲都基本遵循了原曲的结构，一次比较成功的模仿秀。为什么只是比较成功，后面自己加的几个高音、怒音没有挂胸，也就是没有使用胸腔共鸣，导致演唱音色突然变亮变轻，几乎把前面苦苦营造悲伤氛围瞬间破坏掉。在音乐的格调的掌控上，还有待观察。





这一期我有幸看了完整版直播，有两个点值得说一下。
第一个就是节目组开始越来越尊重乐手了，留了不少的时间介绍两个吉他手，可也就是这两个吉他手，导致传哥的加州旅馆没有撑起来，这首歌两把主音吉他太重要了，甚至比歌手还重要，这是一首完全靠吉他撑起来的歌儿，当时能把李延亮和老五请过来或许效果就完全不同了。
第二个点是，徐佳莹上场前做的唇颤音练习，是一个很标准的开嗓练习的动作，很多你唱不上去的高音，通过这种喷气动作就能喷上去，然后自己经常多喷喷，不多久你就会发现那些上不去的高音都渐渐能掌握了，在这一场徐同学的高音也碰到了前几场没有尝试过的E5。

absent11

https://www.youtube.com/watch?v=NHd不雅pyL8

李克勤 《友情岁月》 链接有足迹禁忌字眼不能内嵌，大家自己去youtube搜索吧。

又是这个女和声，胡维纳，太美了，我要记住这把声音。
看到这个选曲，很难不跟几周前的许志安版本去做比较（原唱太次了就不比了）：

中国之星—许志安《友情岁月》

相比许志安版本，这一版的编曲更加丰富华丽，录音混音效果更加细腻清晰。
虽然总监都是梁翘柏，但不难看出《我歌》和《中国之星》的乐队配置和后期制作班底的差距非常明显。

许志安为了配合舞蹈，在演唱上做了提速，配合乐队的鼓点，电吉他riff，听起来更加带感。舞蹈编排的也不错，年轻的古惑仔就是要有这种是人都能看出来的装X味道，也就是我们说的"流气"，除了唱的不够给力，总体来说还算一场不错的摇滚版。

李克勤知道自己律动不足，所以没有盲目的跟风。机智的选择了升key，让主歌一开口就在自己漂亮的中音区。氛围营造上也做了一定程度上的升华，许志安就像是陈浩南初期带着小弟耍酷劈友的感觉，李克勤则选择演绎做了铜锣湾揸Fit人之后的陈浩南，"来忘掉错对，来怀念过去，一个人回忆夜的憔悴。"

3:10秒开始的半清唱，拍子抓的很准，显功底。清唱有时反而更容易掌控，因为节奏上的小失误很难感觉到。而半清唱往往有很微弱的铺底弦乐或钢琴，很容易合不上乐队。3:27秒乐队把情绪推向了歌曲的顶端，这个时候李克勤老师依然没有放弃自己优美的平衡混声，没有增加哪怕是几个字的本嗓怒音或嘶吼，在情感表达的领悟力距离陈奕迅还是有不小的差距。

我们可以听听下面专业人士的评价：陈奕迅是他们见过唯一不需要修音准的歌手，而恰恰也是陈奕迅，当他需要用感情来驾驭歌曲的时候是不惜牺牲音准的，更不用说李克勤这首结尾处以牺牲音色来作情感的递进。

http://v.qq.com/cover/5/5eqfxre5e2oaqky.html?vid=k01844ni72j




上一期欠下的李克勤今夜也一并了结了吧：



李克勤 《单车》 （作曲者是写《红豆》那位，参加了第一季好歌曲）

编曲的方面就不用说了，前面有同学贴出来邓柯专业的分析，我就不添油加醋了。
单说唱，李克勤这首歌选曲出了一个大问题就是前面有了一个陈奕迅。如果没有陈奕迅，李克勤这场的排名我是可以排进前三的。但是既然有了陈奕迅，就要用一个更高的标准来衡量。
陈奕迅在这首歌的主歌低音区用了本嗓+边缘发声的技术，本嗓是为了有一种听故事的耳语感，边缘技术自然是为了那独具魅力沙沙的磁性，所以不要老认为人家就是天生音色好，相比李克勤在《遥远的她》高音拉长音才能出现的边缘技术，两者不在一个水平线。
"难离难舍总有一些"开始，故事听完了来听听我的感慨，增加了闭合技术，音色马上明亮富有张力，表现出一种父子情感的渴望。相比李克勤从头到尾的平衡混声带来的疏离感，陈奕迅的表达无疑是更加的贴切。

值得一提的是，最后连接两断副歌的小提琴独奏我一直觉得只是一个点缀的间奏。可是陈奕迅在Duo演唱会的演绎让我印象深刻，在唱完"你介意来爱护又靠谁施舍"之后他马上跟了一段天鹅舞。一个要了一整天却要不到父爱的孩子的自我解嘲，最终选择用这种方式淡化自己的乞讨和埋怨，一种"哀而不伤"的真境界。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2016-2-23 04:04
https://www.youtube.com/watch?v=NHd不雅pyL8

李克勤 《友情岁月》 链接有足迹禁忌字眼不能内嵌，大家自 ...

胡维纳在最美和声里曾经一偿夙愿当过主角，当年就非常惊艳，所以，不嫁个好鼓手的和声不是好主唱 。

《友情岁月》，那些年的人都有感情分吧。

蚝

当年好像就争过，某某是不是女神

唱的还不错啦，但我第一眼，无数眼之后还是看不到惊艳，外形太普通

折腾一圈儿，当了主角，回来还是老东家，几乎每个节目都可以看到她做和声

谢楼主，真勤快，元宵节还开工

wasserbogen

双鱼妈妈 发表于 2016-2-16 10:48
难得一次我在楼主前看了节目。江南style有战车的赶脚咩？我那时在煮饭没留意。再听听吧。

徐佳莹的唱法 ...

我也才知道这叫漏气式，一直以为叫气声，我唱动漫歌时经常用这种，会和说话时的音色差别挺大，挺讨巧的其实，容易显得年轻适合装嫩

心然

wasserbogen 发表于 2016-2-23 10:42
我也才知道这叫漏气式，一直以为叫气声，我唱动漫歌时经常用这种，会和说话时的音色差别挺大，挺 ...

气声是有气息支撑的，用气带出来声带的音色，黄致列在低音区就是气声。漏气是刚发出声的一瞬间就放掉支撑的气息，类似叹气的感觉，以前老师教也是说用叹气的感觉来咬字。

ekong

信走了，就不用再看啦。解脱了。这破规则。

LucKKK

说实话，这一季好像基本没有什么亮点和惊喜。反倒是在好歌曲能听到更加不一样的歌。已成名歌手们容易受限于很多因素不敢破釜沉舟去改，年轻歌手甚至是像好歌曲里面的籍籍无名的唱作人潜力却非常大。在过去红极一时的歌手现在回炉挣曝光率不是不可以，但若是少了惊喜，或是不能把新生代没有听过他们音乐的听众们打动的话，历史地位甚至会被拉低..不是说赵传大叔不好，而是如今的潮流和音乐审美都和过去大不一样了，来参加比赛没在编曲下下功夫很吃亏的。但不能否认的就是这些歌手们的职业态度很对音乐的态度都是非常值得所有人学习的，然而这些却是500位听众坐在场下无法听到的
所以我也是很反感现场去听，就凭一时听感印象去给歌手打分分高低本来就很不公平。很多时候电视机前的我们觉得这场排名很离谱，多数是修音后造成的。我倒觉得500位现场评审真的只是在给歌手唱的打分而不是在给音乐打分。可是歌手本就不应该只是唱歌的机器啊

心然

央视假唱的新高度

wasserbogen

心然 发表于 2016-2-23 13:21
气声是有气息支撑的，用气带出来声带的音色，黄致列在低音区就是气声。漏气是刚发出声的一瞬间就放掉支撑 ...

  学习了，原来是这样

wasserbogen

心然 发表于 2016-2-24 13:44
央视假唱的新高度

这个昨天我也看到了，有人猜测她是故意的，普通人也不太可能拿反话筒呀，有没有这种可能呢

双鱼妈妈

absent11 发表于 2016-2-23 04:04
https://www.youtube.com/watch?v=NHd不雅pyL8

李克勤 《友情岁月》 链接有足迹禁忌字眼不能内嵌，大家自 ...

友情岁月，看完楼主点评去看的。
我可以说从表演的角度，我更喜欢安仔的版本吗

古惑仔好像不会改邪归正吧， 克勤一开声，就是他自己的感觉，可是我觉得这首歌他不够放
(题外话几年来，胡维纳样子更成熟了)
而安仔的邪和他心里那团火，通过这首友情岁月全部又回来了，而且唱歌的功力好像是有提高，不过听了总决赛他的金曲串烧，又是他那把经典的鼻塞声，好吧收回来。
编曲上这首歌个人当然是偏好电吉他一点囖……

absent11

LucKKK 发表于 2016-2-23 17:33
说实话，这一季好像基本没有什么亮点和惊喜。反倒是在好歌曲能听到更加不一样的歌。已成名歌手们容易受限于 ...

其实为什么没怎么评好歌曲，我之前也说过，大路货太多。因为少听山歌的缘故第一期的晨曦对我来说比较眼前一亮，其他的歌曲我都是经常接触的，从旋律走向到和弦进行都没有什么新意，至于唱和编曲那更不是和我是歌手在一个层面上能比较的。

我个人觉得中国能出宋冬野，李志这样的歌手并不奇怪，而且也恰恰符合东方文化孕育出来人群的精神需求。反倒是信的这首江南style非常难得，我也是很舍不得他离开的。但我是歌手的现场其实也是非常震撼的，他跟我们在电脑前听到的效果完全是两码事。你说得对，歌手不应该是机器。我个人去现场，肯定是听想法，听感染力，就算演唱有瑕疵我也支持。但就算是在电脑前听，我觉得大家起码也得配一个300刀以上的森赛海尔耳机，才能真的能感受到这种顶级音乐配置的全部效果，否则你可能永远也没听到过这首歌的最佳状态是什么样的。

蚝

心然 发表于 2016-2-24 13:44
央视假唱的新高度

动作很快嘛

直播节目吗？连延时都没有

蚝

楼主大神我就进来看看，我走了啊

key

absent11 发表于 2016-2-23 03:04
https://www.youtube.com/watch?v=NHd不雅pyL8

李克勤 《友情岁月》 链接有足迹禁忌字眼不能内嵌，大家自 ...

克勤的中音还可以，但高音干涩，不能进入一流高手的水平。

absent11

张信哲 《微光》

我对张信哲能够选这首歌，还是非常感动的。因为在我排2015五大现场的时候，也坚持把华晨宇排进去，虽然没人感冒。其实对于大部分把音乐当消遣的人来说，在过了那段容易让人心动的年纪，对新歌手的排斥就如同自己情感上的麻木一般，自以为看淡了一切，结果一首《南山南》就轻易的把许多人深埋多年的情怀给翻滚了起来，五味杂陈。张信哲在唱完罗大佑老师的金曲之后选了这么一首名不见经传的新歌，不但展现出了一名非常关注华语乐坛发展的前辈风范，更让人惊叹他对新兴音乐的涉猎程度。

在这首《微光》，张信哲老师的演绎和原唱有很大程度上的不同。如果说华晨宇是一位“古龙”般的鬼才，演唱时情绪跳跃幅度大，放荡不羁。那么张信哲就是一位“金庸”般的大师，功力深厚，有板有眼。气息掌控精准，每个尾音都完成的非常的精致，副歌部分连续的A4咬字也完成的毫不含糊。相比于原版，在情绪的拿捏上用了更加内敛的方式来处理。更加贴近歌名与歌词中“微光”的味道，可以说是给华晨宇完成了一次非常好的范唱。

至于排名上为什么不太理想，可能还是因为高音区太平整的缘故，又是第一个出场，缺乏爆发点的同时也让投票的观众没有了记忆点。其实类似张信哲、齐秦这种老一派的音色流歌手，我好像从未听过他们有过爆发，相比之下，新一代音色相近的歌手曹格，吴青峰，曾一鸣则更加会利用各种不同的唱法（本嗓挤压、怒声等）来作歌曲的情绪突进。让我印象深刻的是曾一鸣的《像疯了一样》，前半部分像极了齐秦，后面一爆发，整个人让你感觉就是像疯了一样。

PS: 这首歌的点评其实我写的很多，不过不知道为啥网页就崩溃了，然后数据还不能恢复，鉴于现在已经凌晨3:20了，这才第一首，把主题点一下就好了。









黄致列 《一个人的天荒地老》

技术上虽然没有任何变化，但是这首在第一段副歌里没有嚎啕大哭，推迟了进入爆发点的时机，算是一个进步。
其次就是在编曲上下了一些功夫，本来《一个人的天荒地老》这种二十年前的苦情歌词放在这个时代会让人觉得在空洞的诉苦，不合时宜。可在加入了朝鲜民歌《阿里郎》之后（这首朝鲜民歌的场景是丈夫为了家庭出远门打工，回来以后看到貌美如花的妻子被村里的流氓骚扰，误以为有奸情又再次出走，妻子追出门挽留丈夫时唱的《阿里郎》），让人不由得把两段歌词（时空）连接起来，整个故事被这个幽怨的场景的立体、形象化了，可听性有了质的提升。

一个缺憾要提一下：由主体过渡到阿里郎，然后阿里郎过渡回主体并提速的两个衔接点在律动和旋律上都做得不够精致，至少比李玟，信之前的编曲粗糙不少。









王晰 《重来》

鱼妈说她喜欢听王晰的第一首，我答：那你不如听原唱。她说：我又不是技术流的。
其实，第一首我更偏向波切利的演绎，正因为波切利不炫技朴实的演绎啊。王晰在第一首的几个不挂胸的高腔怒音，完全破坏了《Besame Mucho》（别说话，吻我）的作者想要用沉默来沉淀的爱情初衷，看到王晰在演绎中那轻佻撩妹的眼神，我觉得波切利来了肯定想给他一拳。

说回这一首，基本上暴露了他全部的缺点。

1 音乐审美的缺失 （本来男低音善于表达的就是一种沉稳，而怒音则代表的是狂野，两者是相悖的，可偏偏他又喜欢频用怒音，甚至在这首还没唱就迫不及待的来两嗓）

2 唱商的缺失 （听听他在这首的演绎，有任何的语感吗？硬邦邦的咬字，机械的吐词。）

3 非低音区音色魅力的缺失 （一出自己的低音区马上变路人嗓，腔体完全丢失，共鸣也没了）

这些都是短时间无法提升的技能，以后想不被淘汰只能收起自己的贼眉鼠眼和怒音，老老实实的唱拉丁民歌。


听完他这一首廉价的怒音，我们再重温一下吴青峰当年在《好歌曲》唱过的经典怒音。（2:26）

absent11

李玟 《what's up》

李玟基本上只要一场英文歌就是开挂了，单说英文的吐词的华语乐坛就没有这么地道的。
第一段的音色是我听过这首歌最美的第一段，李玟的各种转音，律动感完全是天后范。
关于在《我歌》这个节目精彩的表现，前文夸过的我就不再夸了，只是在想，李玟的路在哪里？
除了一部分吴莫愁，赵大格这类的“灵魂乐”听众，英文歌的受众面实在太小，在大陆地区随便拿出来一首《南山南》就把叱咤全球的《Hello》给打败了，以李玟的实力，当初被迫要到美国发展，或许真是唯一的选择。

可是去了美国，她的对手又完全不是徐佳莹，容祖儿这个级别的了。
为什么我前面赞美了她第一段的音色？因为她后面一段密集的高音咬字全躲了啊。
这是一首出名的女歌手炫技歌，目前我听过的翻唱不下30个版本，没有一个版本是躲这段高音的。


随便找一个，如果出国了可得碰这种对手。（2:04）





当然不能忘了我们的当爷，边缘技术，咽音，喉舌分离一次性打包赠送，彻底的炫技，人还是手机录的。














信 《彩虹》


信主歌唱的最好的一次，献给了《阿密特》。
选这首歌，让我对他的敬佩又多了一些。

“当尖锐眼光，当刺耳声响，你用彩虹的浪漫，温柔包装。”

同性恋，其实并没有那么可怕。

彩虹，多彩，包容。

至于苏格兰风笛的加入，我想大概来源于此吧。

absent11

李克勤 《风继续吹》

唱腔上模仿了张国荣，把主歌很多句歌词内的拍子长短结构完全打乱了。（也是张国荣模式，甚至更乱）
最大程度上还原了张国荣的状态，我有点怀疑李克勤老师是在自己准备的《董小姐》被拒以后，干脆用更精致的乐队配置给前辈重录一版经典金曲。声音状态比前几场好一些，不过这样搞乐评不好写啊。李老师，黄老师都是困难户，还好赵老师体谅我们先走一步。








徐佳莹 《不痛》

李玟的歌适合看节目的时候听，得票多也证明现场的效果好。
张信哲的歌适合自己在家单曲循环，可是现场听可能会觉得不够带劲。

而徐佳莹的厉害之处就是《我歌4》开播以来唱的歌，在网易云酷狗虾米等播放器基本都热播，而且现场的得票还不低。
连续七期保持小清新曲风，依然大热，可见顺应时代的重要性。（参见李克勤多唱几首粤语老歌就被喷了）

主歌迷人的漏气音越来越纯熟，唱出了画面感，单曲循环一久就有种让人魂绕梦牵的错觉，副歌部分去掉了原唱的那种侵略性，让人觉得她好像有点hold不住，可正是这种让人觉得hold不住而产生的怜惜感，才是“小清新”的精髓所在。相比她编曲的精致，这种独一无二驾驭“文艺”的能力才是她今后的法宝。

气息是需要加强的一点，部分乐句因为气虚吞字了。
徐佳莹的优势音区其实很窄，但脱俗的唱商让她唱出了另外一种味道。（有点王菲的味道了）这次高音终于碰到了F5，如果以后能在高音区增强对语感的控制力，前途光明。








容祖儿 《胖小夜曲》

《辛德勒的名单》开头，来势汹汹啊，可惜整个配乐的构成有点虎头蛇尾。
大部分听众应该跟我一样都以为容祖儿是一个偶像歌手，没想到还挺能唱的。
可能是排练时间的关系，这一场乐队各个声部之间的配合不太默契，各种抢拍。但是歌手依靠自己的声音还是压下来了，确实有一定的功底。声音的宽度和厚度也不错，挺适合唱live的。但主歌的细节部分，仅凭这首歌来说不如谢安琪。还有高音低音都没有到她吃力的区域，极限音域的表现力还有待观察。



总得来说，这期的表现明显好于上一期，如无意外，王晰走不远，剩下的歌手都不好惹。
《我歌》需要多拉点实力派来了，否则慢慢这节目要变成《中国好编曲》了。天亮了，睡觉！

cppbug

absent11 发表于 2016-2-28 05:54
李克勤 《风继续吹》

唱腔上模仿了张国荣，把主歌很多句歌词内的拍子长短结构完全打乱了。（也是张国荣 ...

第一个来捧场，很喜欢coco今天的演唱，她真的是擅长各种曲风，不像韩红一唱回到拉萨就悲剧了。而且coco的台风真的是厉害，这样一首歌，她都能通过肢体动作表情给演唱加分，今天收起了往日的性感，给大家呈现了一个洒脱帅气的coco。在节目上任何时候coco都是笑的，很有亲和力。

今天王晰的表现让人有些跌破眼镜，开头两个怒音把我吓了一跳，还好没心脏病

蚝

一页需要多少个回帖才能翻过去？

我帮着回几个，赶紧翻页吧，太大了，进来又成问题了

蚝

cppbug 发表于 2016-2-28 06:38
第一个来捧场，很喜欢coco今天的演唱，她真的是擅长各种曲风，不像韩红一唱回到拉萨就悲剧了。而且coco的 ...

谢谢提醒，听他的时候留点儿心，别给吓出个好歹