轻音乐乐园

梵高的耳朵

没有什么东西生来就是好的或坏的，是由于人的思想，它们才有了好坏的分别。

                                                                 ——莎士比亚




http://www.youtube.com/v/xa2_NDbiJo0

http://www.youtube.com/v/xa2_NDbiJo0


一首很特别的新世纪音乐，当女声出来的时候，飘逸、迷幻、空灵。“Morgenrot”选自《Erwachen Fruhlingstanzerin》（春天舞者）这张专辑。乔治马丁 & Koppehele这对兄弟组合，一直深受广大音乐爱好者的喜爱。他们在西班牙圣地亚哥Blu phase media公司2010年出品的“Lichtmond”（月光）三维音乐动画片中为影片配乐。这部专辑是典型的环境电子音乐，并容纳了三种不同的介质：CD、DVD和蓝光。这部DVD包含着一个5.1声道的音频和7.1高清晰度的视频。CD完全由该片的配乐集合而成，它展现着一个奇妙的世界，是2010世界新世纪音乐突破性的技术体现：完美再现奇妙世界的奇妙声音！

Lichtmond（月光）是一个神奇的旅程，通过音景、文化与迷人的嗓音结合，创造出完美的音画组合。诱人的歌声和优美的爱情诗梦幻偶合的旅程……沉浸在亲切的动画梦幻世界，在那里有你想要的，梦寐以求的心灵乌托邦。（网络整理）

国内的听这个播放器~

http://www.xiami.com/widget/0_1770050786/singlePlayer.swf

pengzhao

梵高的耳朵

当我四十岁的时候，身体健康，略有积蓄，已婚，丈夫体贴，孩子听话，有一份真正喜欢的工作，这就是成功，不必成名，也不必发财。

                                                                      ——亦舒《地尽头》


http://www.youtube.com/v/SqeNaUbF2S4

http://www.youtube.com/v/SqeNaUbF2S4

来自Omar Akram的轻音乐（新世纪音乐）“Run Away With Me”，这首歌也是中央台天气预报的背景音乐，好像是中央台新闻频道吧。


http://player.youku.com/player.php/sid/XMjA3NTcwMTk2/v.swf


奥马尔（Omar Akram）是个受过古典音乐培训的钢琴手，他独特的天赋，创作出让人久久不能忘怀的迷人旋律。奥马尔是一名联合国外交官的儿子，数十年里周游列国，从诸如阿富汗、古巴、法国、瑞士和捷克共和国等迢遥国度吸收各种音乐元素。这些异域音乐出色地融合在他创作的歌曲中，象“Gypsy Woman”(吉普赛女郎)，把耳熟能详的欧洲经典旋律和奔放的拉丁节奏巧妙地结合在一起，让人情不自禁地踏起舞步。“希望我的音乐能再现我在世界各地游历的经验，”奥马尔灿然一笑说，“正是这一灵感为我的音乐注入了能量。”


奥马尔还有另一样帮助他成就事业的特质：他的个性。他全球通行的俊朗外表与他不忌自贬的幽默感及才智相辅相成。然而，奥马尔最希望的还是人们认真对待他的音乐。他希望他的音乐能感染背景迥异的听众，还说如果听众中能包括大量的年青人，他会十分开心的。“大家都想当然地以为年青人只喜欢摇滚和说唱乐，其实并非如此。”奥马尔说，“想想“Titanic”(泰坦尼克号）原声大碟的成功吧，那张专辑售出一千万张以上，其中大部分是古典乐版和新世纪器乐版的。一定有数百万墙上贴着里昂纳多`迪卡普里奥海报的女孩子在聆听James Horner的优美音乐。所以，假如有适当的激励，不同年纪的人都会欣赏高品质的音乐。我希望我的音乐能找到知音。”（网络整理）


http://www.xiami.com/widget/0_1769108029/singlePlayer.swf

梵高的耳朵

最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于他，把我们压到地上。但同时，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真实存在。

                                                                   ——米兰·昆德拉《不能承受的生命之轻》




燃情岁月主题曲The ludlows – James horner


http://www.youtube.com/v/fxVaQUn7L4Y

http://www.youtube.com/v/fxVaQUn7L4Y


————————–关于这首曲子，网上资料————————————

这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。

1994年James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。

顺便说一下，试听曲子TheLudlows是什么意思呢？有人说Ludlows是一种无名小花的名字，英文字典里都很难查到，真的是这样吗？其实看看《燃情岁月》的演员表就知道了，安东尼·霍普金斯饰演 William Ludlow上校、布拉德·皮特饰演Tristan Ludlow ，明白了吧？TheLudlows，就是指 Ludlows一家，而这首曲子名为“The Ludlows”的曲子正是出现在Ludlows一家聚在一起的时候。（网络整理）


http://www.xiami.com/widget/0_2100097/singlePlayer.swf

[ 本帖最后由 云上小朵 于 2011-12-26 12:47 编辑 ]

梵高的耳朵

今天开始起分享一些我喜欢的轻音乐，不过整理起来，找音频找资料有点麻烦，喜欢轻音乐的朋友也可以推荐一起贴上来分享，先谢谢了~

大牛哥

顶所有的New Age音乐。

Omar的音乐风格有些雅尼的影子，不过在大气程度上稍逊一筹。这首《run away with me》和雅尼的《with orchid》都让我想起凤凰卫视的天气预报。

梵高的耳朵

原帖由 大牛哥 于 2011-12-26 12:51 发表
顶所有的New Age音乐。

Omar的音乐风格有些雅尼的影子，不过在大气程度上稍逊一筹。这首《run away with me》和雅尼的《with orchid》都让我想起凤凰卫视的天气预报。

with orchid

一首很优美的曲子！！！

闭上眼睛

放松

听~~~~~~~~~

http://www.youtube.com/v/Q6hptFpreqg

http://www.youtube.com/v/Q6hptFpreqg


现代钢琴的演奏风格中融入古典音乐的技巧与情绪，

给人一种纯净、轻盈、典雅、脱俗的美和想象空间，

聆听此曲感觉就像一次妙不可言的度假，

身体的每一个细胞仿佛都已经闲适下来，

如微风拂面，如漫步在海边的沙滩，凝望海面的尽头，

不觉思绪已变得无限开阔、蔓延、随着跳动的音符陷入深深的冥想。。。

透着似曾相识的情怀，可以轻易地碰触到每个心灵底层的声音，

让人从中得到最温暖的抚慰、最舒适的归属。

云
悠闲飘飘
湛蓝天宇中
明净如水

心随云动
云随风飘
风随心转

辗转千年
飞天袖间花落
成今世不了情缘
闲看落花
静观流云
参透人生如流云
聚散随缘
生命如流水
长流不歇

掬一捧清水
拈一枝春花
且临风飘举
看夕阳西下
我和兰花在一起

With an Orchid 歌词版 　　《Ni La Fuerza Del Destino》（命运的神力），是雅尼2009年在墨西哥Acapulco音乐会上邀请墨西哥情歌王子Cristian Castro（克里斯蒂安·卡斯特罗）演唱的歌曲。


http://player.youku.com/player.php/sid/XMjU3MTIyMjg0/v.swf

[ 本帖最后由 云上小朵 于 2011-12-26 13:11 编辑 ]

梵高的耳朵

你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。

                                                                      ——张爱玲《半生缘》

Voice In The Eyes – Luigi Rubino

http://www.youtube.com/v/z8u6H0jA1CE

http://www.youtube.com/v/z8u6H0jA1CE

钢琴曲“Voice In The Eyes”选自专辑Luigi Rubino的专辑《A Theme For The Moon》。
Luigi Rubino，意大利钢琴家，作曲家，10岁开始学习钢琴。Ashram的键盘手，还参与过Argine, Corde Oblique等乐队。《A Theme For The Moon》是其个人首张专辑，一张优美至极的钢琴作品。淡淡的哀伤，怀旧的情绪，幽暗中弥漫四散。无需用苍白的评论来描述这些宛如神作的音符，相信一曲试听足以将你彻底征服。（网络整理）

美丽沉静优雅Voice In The Eyes，你喜欢吗？

http://www.xiami.com/widget/0_3671546/singlePlayer.swf

[ 本帖最后由 云上小朵 于 2011-12-26 13:20 编辑 ]

沙隆巴斯

太棒了！继续呀！

梵高的耳朵

不同的人，即使站在同一个地方，透过各自的人生，看到的风景也有所不同。

                                                                                   ——星野道夫《在漫长旅途中》



尺八演奏

http://www.youtube.com/v/xPF4nDGRMhw

http://www.youtube.com/v/xPF4nDGRMhw


き乃はち，日本著名尺八演奏家，英文名Kinohachi，中文启乃锋。相信听过的人都会喜欢的爱不释手，尤其是《宙》。没有听过的则绝对不能错过这张经典之作。
这张集大成的音乐专辑可以说是不断研究被称为尺八（竖笛的一种）的传统乐器的音乐人きのはち的的首张个人专辑。在充满摇滚和house（于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐）的现代音乐中，用尺八独特的“小节”自由挥洒的，一线描绘出即成的环境音乐，充满人间情感的世界。用尺八的传统乐器将粗犷男性般“乡土野性”的音色拓展出新的可能性和未来。

尺八，因管长一尺八寸而得名，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。据史记载尺八这种乐器，是南北朝末年至唐初（公元581－618年）相当于日本的奈良时代作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的，至今日本正仓院（专门收集民间乐器的博物馆）还保存有唐制“尺八”多种。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。而目前在日本流行的五孔“尺八”，则是镰仓时代（南宋诏熙二年至元朝至顺元年）由日本普化宗的禅宗和尚觉心，来中国求学时带回日本的。传说近代尺八的祖先是江户时代初期的虚无僧。。（网络整理）


http://player.youku.com/player.php/sid/XMjM2MjE3MjA0/v.swf

梵高的耳朵

Himekami   一人静


在一片心灵的净土之上——姬神

微笑




http://www.youtube.com/v/V2EKWxNmQnU

http://www.youtube.com/v/V2EKWxNmQnU

年少时总是会有周游世界的梦想，带着流浪的身躯和灵魂，行走在那些依然纯净的土地上，迎接着质朴的微笑，像古时游吟诗人一般洒脱自在，所以我总是羡慕着这微笑。

我总是习惯性地给照片配上我喜爱的音乐，而我也很庆幸姬神这个神圣自然的谱师的存在，这个人让我一次次回首行走在心灵的净土之上，灵魂先于身躯的桎梏，带着雀雀欲试的冲动，游荡在了那一片时光停止的湖面之上。


http://www.tudou.com/v/INAeGqTWOuc/v.swf


【关于姬神】

姬神乐团由日本宫城县出生的音乐家星吉昭于80年代组建，其名字来源于岩手县境内著名的姬神山（岩手县男山为岩手山，女山为姬神山）。姬神以日本东北方音乐为源头，20余年来一直保持自己独特的东北方民族乐风。姬神”星吉昭”是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令 人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能。。。


所谓文明的语言在纯净的自然面前总是倍显苍白，更多时候，灵魂寻找的地方是一种栖息天堂般的恬淡和一丝笑看云淡风轻的惬然，没有泪如泉涌，没有肆意狂欢，没有沽名钓誉，也没有巧舌如簧，而是心灵的倾听和灵魂的沉悟，以及无声无息间的成长与豁达。
（网络整理）

teltell

YANNI, 我这里还要推荐2首更棒的曲子，一个是 Nightingale, 夜莺是自然界歌唱的最好听的鸟。YANNI在上海演出的时候就是以夜莺飞翔作为演出会的名字。另外一个是If I could tell you . 个人认为比with an orchid要更优美。

梵高的耳朵

原帖由 teltell 于 2011-12-26 14:58 发表
YANNI, 我这里还要推荐2首更棒的曲子，一个是 Nightingale, 夜莺是自然界歌唱的最好听的鸟。YANNI在上海演出的时候就是以夜莺飞翔作为演出会的名字。另外一个是If I could tell you . 个人认为比with an orchid要更优美。

如果一个人没有形成任何成见，就算他再笨，他也能够理解最困难的问题。但是，如果一个人坚信那些摆在他面前的问题他早已了然于胸，没有任何的疑虑，那么，就算他再聪明，他也无法理解最简单的事情。

                                                                             ——托尔斯泰




Yanni 幽雅尼韵，08年第一次听到这曲子的时候就被震撼了，很喜欢里面笛子和提琴合奏的感觉~


http://www.youtube.com/v/BxhslLUr4b0

http://www.youtube.com/v/BxhslLUr4b0

著名的乐曲《夜莺》是雅尼专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”。

雅尼一直喜欢夜莺。来到中国后，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能，雅尼来到中国后，找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。　　

淡淡的弦乐远远的响着，中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。

乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。

曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。

乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。 （网络整理）

http://player.youku.com/player.php/sid/XMzk5MjM3MzY=/v.swf

steveking

LZ 对老牌的三大轻音乐团有何感想？
说的是曼托瓦尼，詹姆斯·拉斯特和保罗·莫里亚

梵高的耳朵

我不吃油腻的东西，我不过饱，这使我的身体清洁。我不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬。我不穿高跟鞋折磨我的脚，这使我的步子更加悠闲安稳。我不跟潮流走，我不耻于活动四肢，我避开无事时过分热络的友谊，我不多说无谓的闲言，我尽可能不去缅怀往事，我当心的去爱别人…我不求深刻，只求简单。

                                                          ——三毛

If I Could Tell You

http://www.youtube.com/v/xjh3GS58Sno

http://www.youtube.com/v/xjh3GS58Sno


没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。
你可以一边看书，一边欣赏它，
雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。
与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然

http://player.youku.com/player.php/sid/XMzQ4NjkxODQ=/v.swf

梵高的耳朵

原帖由 steveking 于 2011-12-26 15:19 发表
LZ 对老牌的三大轻音乐团有何感想？
说的是曼托瓦尼，詹姆斯·拉斯特和保罗·莫里亚

意大利的曼托瓦尼，德国的詹姆斯·拉斯特，法国的保罗·莫里亚，是当年享誉世界的三大轻音乐队，我还喜欢神秘园的。

曼托瓦尼，拥有小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。乐队有小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

詹姆斯·拉斯特音乐清新华丽 浪漫迷人，詹姆斯·拉斯特变化多，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。还有和声优美的伴唱、合唱队。

保罗•莫里哀，他是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，带着一点忧郁，充满诗意。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，我以后会详细介绍下。

Bob

支持New Age!!

大牛哥

原帖由 steveking 于 2011-12-26 15:19 发表
LZ 对老牌的三大轻音乐团有何感想？
说的是曼托瓦尼，詹姆斯·拉斯特和保罗·莫里亚

曼陀瓦尼乐团的印象不深了。詹姆斯拉斯特乐队小号用的比较多，音乐欢快活泼。保罗莫里哀乐队都是电影插曲和当时著名流行歌曲的改编。

这三个老牌轻音乐团的音乐风格和后来以电声乐器合成为主的New Age音乐（以Yanni为代表）有极大的不同。

New Age里，个人最为推崇《神秘园》系列，其次就是《大峡谷》系列。

香草蝴蝶

收藏了,仙乐飘飘啊

maodoubao

Deep Forest - Sweet Lullaby



[ 本帖最后由 maodoubao 于 2011-12-27 03:00 编辑 ]

maodoubao

Deep Forest - Deep Blue Sea

maodoubao

Eyes of Heaven from the album Moon-Goddess by Medwyn Goodall

maodoubao

New Age 不能没有 Enigma, 差不多首首好听，随便来几首

Return to Innocence


Sadeness


Mea culpa (Catholic version)


RIVER OF BELIEF


[ 本帖最后由 maodoubao 于 2011-12-27 04:39 编辑 ]

Bob

我不太喜欢那三个轻音乐乐队。更喜欢新生的电子音乐风格的New Age.还有几个好的像德国的Kanunesh, 日本的喜多郎，中国的林海。

Bob

非常好听的印度瑜伽风。

梵高的耳朵

谢谢你们的分享，我还没有加分功能，以后再补上吧~

梵高的耳朵

原帖由 maodoubao 于 2011-12-27 04:22 发表
New Age 不能没有 Enigma, 差不多首首好听，随便来几首

喜欢--Enigma的音乐．．．．．．．那种神秘，飘渺．．．．．

英格玛被称之为音乐鸦片，音乐Enigma的那种飘渺，虚幻，神秘确实象鸦片的花一样美丽~！

我在赏乐早期对New Age音乐很痴迷，虽说也有一些滥竽充数糊弄听众的世界风味，那些治疗系的东西，诸如Medwyn Goodall之流横行于世就是明证。

提到Enigma，我推荐一首给你听听~就不放视频了



————————————-————————————-


Enigma - Boum-Boum

http://www.youtube.com/v/e7UyO4UBbLg

您瞧，我从来都没指望您能明白。
鞋舒不舒服，只有脚趾头知道。


您瞧，我说什么来着？
我宁愿得到幸福或者遭遇不幸，也不愿一无所有。
相遇是一件很美的事，你我毫不相识，却能在初次见面便弥生情愫。
一生中若是没有一个让你甘心钻进这个牢笼的人，
是多么可怜而苍白。


是的，这是我说的。
这个时候，听一听Enigma，谜一样的音乐。
用脚趾头去捅捅那要命的箱子，
旋一旋那个音量的纽。
舒服不舒服，脚趾头知道。

Boum Boum

My heart goes Boum-Boum-Boum
Every time I think of you
Inside it’s Boum-Boum-Boum
Lost control what shall I do?

‘Cause I wanna be your lover
Till the end of our lives
I could never miss again
These loving eyes
Ohhhh Boum-Boum-Boum

My heart goes Boum-Boum-Boum
Every time I think of you
I feel that Boum-Boum-Boum
No control of what I’ll do

Simplicity, complexity, oh, what a tragedy
Reality, insanity, strange normality
Incredible, untouchable, but just visual
And I want you, just you
Ohhhh Boum-Boum

My heart goes Boum-Boum-Boum
When any mind is touching you
I’m going Boum-Boum-Boum
Only light inside my gloom

‘Cause I wanna be your lover (‘Cause I wanna be your lover)
Till the end of our lives (Till the end of our lives)
I could never miss again
These loving eyes
Boum-Boum

[ 本帖最后由 云上小朵 于 2011-12-27 11:44 编辑 ]

梵高的耳朵

听Diane & David Arkenstone夫妇的专辑，我也并没有抱太大的期望，他们的音乐其实并没有太多的亮点，那种西方人玩世界音乐惯有的俗套的节奏和电子乐效果，那种西方的山寨世界音乐的气息。渴望听到灵动的中东手鼓的愿望落空了。

值得称赞的，是这首《The Secret Chamber》。在漫长的演奏中体验那种飘渺遥远的神秘中东风味，加入的手鼓也冲淡了些许现代节拍的负面影响，听上去很时髦，节奏很现代，但是民族音乐的味儿也仍然有，是可以凑合听的水准了。

http://www.youtube.com/v/R6v9WQrLRqA

http://www.youtube.com/v/R6v9WQrLRqA

http://www.tudou.com/v/vgwRBLQwSgQ/v.swf

梵高的耳朵

http://www.youtube.com/v/_mqTn2P2Ntk

http://www.youtube.com/v/_mqTn2P2Ntk


林海音乐专辑《琵琶相》中的《琵琶语》。

反复的前奏，忧郁的琴键声，再加上东方乐器琵琶所独有的特点，
泣泣私语诉衷肠，

感情就这样一步一步被深化，

最终让人沉缅在音乐画面里而不能自拔。

其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、三角铁不时伴奏，

很好地完成了和声的作用。

既突出了琵琶如歌如泣的特点，

又进一步丰富了曲目的表现力和感情。

不过此曲最出彩、最令人感到新奇的、

还是中间的一段钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。

配上一段有如天籁般吟唱的女声，

在琵琶声泣泣的背景下，

简直将琵琶欲表之情表露得淋漓尽致！

http://player.youku.com/player.php/sid/XMTA1NzgwOTYw/v.swf

梵高的耳朵

音乐如清纯的阳光，款款而至，闪亮着眉和唇，以及一袭粉红的长裙，明眸下，是青青的草，和着美丽的心情一起舞蹈，纯净的指尖，在灿烂中微笑，掌中的诗情，已幻化为，白鸽子靓丽地飞翔，燃放青春的激情，在十指合掌的瞬间，我的长发里已落满了许多的祈祷和感动

                                                                                        ————图兰朵
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有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声

我喜欢在黑夜静静地欣赏这样的音乐.....

如小溪缓缓流淌,如夜雾悠悠曼舞,如风儿柔柔呢喃.....呵,我的心啊就沉浸在音乐里~

林海   远方的寂静

http://www.youtube.com/v/P73ZjMr-P44

http://www.youtube.com/v/P73ZjMr-P44

http://player.youku.com/player.php/sid/XMjI2MzIyNDM2/v.swf