饱含情感的音乐语言－华裔小提琴艺术家Frank Huang专访及Mimir室内乐节推广

胡须康

关于Frank Huang：
Frank Huang ，1978年9月5日出生于北京，7岁时随父母移民到美国。最早从母亲那里学习小提琴，之后师从Fredell Lack。 从15岁起便在各大音乐比赛中获奖。曾获得2003年沃尔特·瑙姆堡基金会的小提琴比赛（Walter W. Naumburg Foundation's Violin Competition）和2000年汉诺威国际小提琴比赛Hannover International Violin Competition一等奖获 。11岁时，他在全国广播音乐会与休斯顿交响乐团演出，并自此与各大乐团合作在世界各地演出。他从2010年开始担任休斯顿交响乐团的首席小提琴手，同时他也是莱斯大学（Rice University）和休斯顿大学的教师。





Mimir音乐节介绍：
Mimir室内乐节于1998年在美国德克萨斯州成立，拥有世界领先的乐团，音乐学校和音乐厅，分享对室内乐的喜爱。 她以北欧的智慧之神的名字命名，Mimir已经获得评论家和观众的一致好评。纽约时报和旅游与休闲杂志称其为北美古典音乐界在夏季的一大盛事。

音乐节的创办者Dr Curt Thompson最近被任命为墨尔本大学的音乐学院弦乐系系主任，并且首次把Mimir音乐节带到了墨尔本。音乐节由墨尔本大学的音乐学院举办，所有的演出都会在刚装修好的今年将迎来百年诞辰的Melba Hall举行。

（今天采访结束的时侯在走廊上遇见了Dr Thompson，非常感谢他将Mimir音乐节带到墨尔本）



演出时间:
Wednesday 28 August 7.30pm
Friday 30 August 7.30pm
Sunday 1 September 2.30pm

票价：
单场音乐会$35，三场联票$80
年轻艺术家音乐会和公开课免费
学生以及优惠卡持有者更可打折

演出约90分钟，中场20分钟休息。
入场观众没有年龄限制，当然也以不影响其他观众为前提。

演出地址：
Venue: Melba Hall, Gate 12, Rūoyal Pde, Parkville

音乐节官网:
http://www.conservatorium.unimelb.edu.au/mimirfestivalmelbourne

订票方式:
http://www.trybooking.com/Bookin ... mary.aspx?eid=55808

胡须康

今天晚间，Frank Huang在授课和彩排的紧张间隙接受了新足迹的专访。这是我第一次和小提琴艺术家深入交谈，获益良多，感触颇深。以下是专访内容（H－胡须康， F－Frank），尽量做到完全复原，分享给大家。




－搞音乐的人最喜欢的就是表演－

H：Frank你好，非常感谢抽空接受新足迹的访问，也欢迎您来墨尔本。Mimir音乐节是第一次在澳洲举办，这也是您第一次在墨尔本演出么？
F：是的，这是第一次。

H：参加音乐节表演的技术家们都来自各大不同的交响乐坛，您和他们是第一次合作么？
F：之前和我和他们在Dallas演出的时侯都合作过，但是这次重新组合在一起还需要很多的时间排练。这一个星期我们在教课之于都要排练。

H：您很早的时侯就开始小提琴独奏，2010年起担纲休斯顿交响乐团的首席小提琴，这和chamber music在表演的时侯有什么满足感上的不同么？
F：我最开始的时侯是小提琴独奏，或者和钢琴的二重奏。从学校开始我一直想做的就是四重奏，所以我真正职业生涯的开始是一个叫做Ying的弦乐四重奏。但是对我来说，拉solo，chamber muisc或者和乐团合作，这种idea都是一样的。  

H：经历过这么多的比赛和演出，接下来三场音乐节的表演，上场前你还会有紧张的感觉么？
F：紧张的感觉现在很少。表演是我特别喜欢的事情。
搞音乐的人其实最喜欢的就是表演，因为排练或者自己练习的时侯没有观众，真正在舞台上，有观众的时侯才能激发出最好的灵感。即便是同一条曲子每次表演都会达到不同的效果，这真的是太有意思了。

胡须康

－小提琴－

H：能问一下您使用的是什么琴么？音色有什么特点？
F：我平时在家里用的是一把借的琴， 是Antonio Stradivarius 1727年制作的。
我的运气比较好，有foundatioan愿意借琴给我。如果买的话要7－8百万。因为现在古琴的价值越来越高，收藏家们更愿意把他们放在博物馆，所以这样的琴非常难找。 当然一把好琴如果在博物馆住了20年，音色也会坏掉。有一把琴，前几年卖了1千5百万左右，可那把琴我不会去拉的，因为没有人拉过，虽然condition很好，但是声音不会,  声音只有越拉才越好听。

这次带来的琴是我新买来今年夏天开始用的Sergio Peresson1971年制作的提琴。 这把新琴就非常便宜，只要几万块。老的琴的声音，现在还没有人能做到一样，也不知到为什么，试过用完全相同的木材，复刻所有的细节，也没有办法还原声音。我这把新琴和其他的比起来，音色已经是非常好，她是复制17世纪的一把古琴，而且做的也非常漂亮。

胡须康

－The Beauty Of Chamber Music－

H：Chamber music（室内乐）是很常见的古典音乐的表演形式，但是在华人观众中似乎并不那么流行。您能给我们简单的说说chamber music的特点和值得欣赏的地方么？尤其是您参与演出的piano trio和string quartet。
F：Chamber music有的人会特别喜欢，有的不太清楚的人会拿她和管弦乐队来比，这个其实是很不一样的东西——不过对于我们来说他们是相通的，都是一种communication。
一个乐队可能十几二十个人拉一个声部，而chamber music里面一个人就一个声部，非常的自由，没有那么多的rules，你可以有很多的即兴发挥，我忽然想这里慢下来或者那里快上去，只有四五个人的chamber music如果有经验马上就能配合到，这在乐队表演中是不太可能的。Chamber  music每一次表演都会有不一样的发挥，当然他们必须是非常有经验的表演者，这样才会产每次 都生好的idea。

对于观众来说，他们更容易看到表演中的communication。你可以分得清每一个声部，清楚的看到感受到每个演奏者之间的互动。这和听交响乐那种整体的效果是完全不同的。  





H：您在三场演出一共演奏四条曲子， 能简单的说一说他们各有什么特点，您个人最喜爱哪部作品呢？

贝多芬的C小调第四弦乐四重奏
String Quartet in C minor, Op. 18, No. 4        Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
舒伯特的降E大调钢琴三重奏
Piano Trio in E-flat Major, D. 929        Franz SCHUBERT (1797-1828)
Britten的第三弦乐四重奏
String Quartet No. 3, Op. 94           Benjamin BRITTEN (1913-1976)
Dvorak的C大调四重奏
String Quartet in C Major, Op. 61        Antonín Dvořák (1841-1904)

F：哇哦，这个非常不同。每一条曲子都有无数个characters，很多很多的变化。大概总体上来说的话，
Beethoven的这条比较stormy，比较dark，可能他写这个时侯有什么压抑的事情吧。
Schubert的就比较elegant，他的melody特别美，是会在你脑海中一直唱的，这部作品有一个慢乐章，有一个melody是特别有名的。
Britten这个是他快要去世前的作品，算是四条曲子中比较contemporary的，跟其他三条听上去有点不一样，也是很棒的一个曲子。
Dovrak你知道么他写的东西很有意思，像American quartet很多人都停过。但是这个quartet很少人拉，我从来没有拉过，我的朋友拉了三四十年的四重奏也没有表演过。特别难的一个曲子，但是也是一个特别特别special的曲子。他写这个曲子的时侯一直在experiment，每几分钟就变一次key，她的这些relationship是很contemporary的感觉，但是听上去又是很amazing的曲子。

我个人喜欢哪一条。。。如果你每天问我，我的答案都会不一样的。

演出的选曲通常都由director决定，也就是Curt。他会考虑到往届的曲目，保持多样性。

胡须康

－让年轻人也爱上古典音乐－

H：平时您也喜欢听流行乐么？还是习惯了没有歌词的音乐？
F：其实我工作时侯每天都有些排练或者教课，我其实听音乐的时间很少。平常我不在排练不在教课的时侯，是比较喜欢安静，没有声音的（笑）。

H：我去concert发现都是年长的人偏多。您认为古典音乐懂的人自然会喜欢，还是觉得非常有必要推广，让更多的年轻人学会欣赏？
F：有的时侯年轻人第一次听一个曲子就会非常喜欢，比如Dvorak的曲子，然后去听更多的Dvorak，慢慢慢慢的接触多更多的作曲家的作品，这样的事情发生的还是蛮多的。
有的时侯，Classical music真的是一种语言。比如如果我不懂中文，去看一个表演，一个人站在那里不停讲中文，就算我喜欢，也会觉得有点奇怪，但是如果我听多了，开始明白一点内容的话就会越来越喜欢。

像我们每天都练琴，所以我们对音乐这种emotional的content就比较容易理解，我们也知道每一个小节应该怎么样去表达。所以我们的工作就让观众感觉到这些东西，这其实很不容易。音乐这个语言你会越听越喜欢。在我的乐团我会跟观众说，如果一条曲子你听了不喜欢，就多听两次，如果还是不喜欢就不要再听了（笑）。但是你听几次之后，感觉到听懂一点，更喜欢的话，就应该接着听，越听会越明白的。
流行音乐我也喜欢，她就很简单了，用歌词就把意思说清楚，观众不需要多思考。 古典音乐的作曲家们在创作的时侯往往是有很深的情感， 文字很难表达，但用音乐就能表现出更多的细节。所以我为什么喜欢表演，就是希望观众能听出来这些东西。

胡须康

－学琴中的低潮期－

H：我们的论坛有很多网友的孩子从小学琴，接下来我想替他们问一些问题。 听说您7岁开始和您的母亲学拉小提琴，她是我们传说中的Tiger mum么？
F：嗯。。。有一点。不过也有点不一样，我7岁搬去美国，之前一直和外公外婆在北京生活，所以我是7岁才见到她。我见到妈妈爸爸之后，练琴是我最不喜欢的事情。其实我到美国后最喜欢的是打篮球－－但是现在不打了因为和拉琴不是一个好的match。但是那个时候练琴从来不会自己想去练。她也不是逼着我拉，但是她会说，如果我想看电视或者出去和朋友玩的话必须先练多少多少时间的琴。 但是那个时候如果她没有让我练琴的话－－你知道人在小时候学东西特别容易，就像学英语我都不记得我7岁时侯怎么学的英文－－再等几年就太晚了。

H：什么时侯，如何决定选择古典音乐作为职业？
F：我7岁开始学，14岁去Cleveland的一个学校，上午上high school，下午去音乐学院。不像在休斯顿的时侯朋友都打球，我一个在家里练琴就很怪。而在Cleveland周围的人都是搞音乐的所以就很自然而然的持续下来。
而且人慢慢长大之后，越来越理解音乐，就不会想轻易放弃。 因为如果停下来一两年之后，再回来就不可能了。手的肌肉就像运动员一样，需要持续的锻炼。
拉琴的人其实很多，但是好的job，好的life，能表演，各方面条件都要满足才能以此为职业。

H: 您有碰到过低潮期么，是靠什么来度过？
F：（笑）我最困难的时侯就是刚开始拉琴的时侯。 哦，其实刚开始一两年还行，后来9岁开始就觉得我为什么每天要练琴，就有点厌恶了，因为小孩子不可能感觉到音乐中的情感。直到14岁我参加Cleveland的一个夏令营，第一次理解了音乐的emotional content。
在那里短短几个礼拜，我交了个女朋友，是我的first love，对，puppy love。 但是夏令营结束，女孩回到温哥华我回到休斯顿，那种看不到她的感觉，又没有email没有电话，每天每天都很特别想她。那个时侯我在练一个曲子，不记得是什么了，但是我感觉到一种心碎。我在拉这个曲子的时侯，发现她怎么忽然变得那么meaningful。所以音乐真的是很powerful的东西。
像有时候你听十几岁的小孩表演，是听技术，拉得快拉得干净。 真的artistry，是听你的ideas，会通过你的演奏联想到自己的经历。那就是一个成功的表演。  


－和琴童家长们说的话－

H：最后请您再跟我们的网友说几句话吧，尤其是学琴孩子的家长们。
F：我常跟我学生的家长说，喜欢练琴的小孩很少很少，你要鼓励他们又不能让他们厌恶，找到这个balance很难。但是如果你看到他们有才能，有好的手，好的耳朵－因为coordination很重要 －可以更serious地让他们练琴，说不定有一天他们会像我14岁时那样感受到音乐的魅力。学琴并不影响他们今后的职业选择，到了大学之后都可以再转，但是如果中途放弃了过几年再想回来拉琴就会很困难。

胡须康

－彩排－

这是采访结束后，音乐家门在彩排舒伯特的降E大调钢琴三重奏。
采访前我有做一点功课，所以一下便听出来是舒伯特的曲子。但是在电脑上听和在音乐厅里亲耳听到亲眼看到艺术家的表演，感觉是完全不一样的。旋律本身就很动听，但是表演者的投入更加感染人，短短两分钟拍照时间真是意犹未尽。


感兴趣的朋友，千万不要错过本周三，五晚，和周日下午的演出。  也许，你会因此喜爱上古典音乐。


最后，衷心祝愿他们的演出获得圆满成功。




Frank Huang - violin





Brant Taylor - cello





Benjamin Martin – piano

shubb2008

受教了。

康版辛苦

胡须康

shubb2008 发表于 2013-8-27 02:17
受教了。

康版辛苦

谢谢。我今天也学习到很多

steveking

哇，通宵采访+写稿，辛苦了

patrickzhu

楼主辛苦勒，很精彩的采访。

明河素月

非常精彩！

garysu

1727年的琴，比酒还老

lz辛苦了

Junko

喔。。。楼上都是版主回帖呀，姐冒昧嘀咕不知道是否合适。。。。
小提琴不容易，姐也拉了N年，感触很深，谢谢楼主了，姐没分，用心抱抱楼主了

胡须康

teiyuau 发表于 2013-8-27 08:58
喔。。。楼上都是版主回帖呀，姐冒昧嘀咕不知道是否合适。。。。
小提琴不容易，姐也拉了N年，感触很深，谢 ...

谢谢，没分不要紧，能分享下您拉琴多年的感触就太好了，也欢迎聊聊你喜欢的古典音乐。

Junko

因为如果停下来一两年之后，再回来就不可能了。手的肌肉就像运动员一样，需要持续的锻炼。

强烈推荐这句话

胡须康

teiyuau 发表于 2013-8-27 09:10
因为如果停下来一两年之后，再回来就不可能了。手的肌肉就像运动员一样，需要持续的锻炼。

强烈推荐这句话 ...

是的，访谈中，他几次提到他的一些拉琴的同学朋友进了大学之后转行，之后再想回来就不大可能。
当然这里说的是专业演奏，业余爱好者，什么时候学都不会晚，只要有心。

Junko

胡须康 发表于 2013-8-27 09:09
谢谢，没分不要紧，能分享下您拉琴多年的感触就太好了，也欢迎聊聊你喜欢的古典音乐。 ...

我拉琴，有点儿心酸，小的时候，家里是大学老师，并不富裕，送到中央音乐学院一个小有名气的老师那里，学的很辛苦，可惜后来老师进了监狱，现在想想，心里很难受，其实现在说也并不是什么大不了的事，就是婚外恋，当时就当流氓判了刑。那个老师很有才华，毁了他，也断了我继续学琴，因为妈妈觉得学音乐的老师都有点儿风流，，，，，可怜那时候人们的想法太。。。。。。

所以我个人有了这个惋惜的经历，所以我的孩子都是4岁开始学琴，也都是8岁考过AMEB,IMEB的7级。我是反对家长以“陶冶情操”让孩子学琴的，因为学琴要想真正学会，是要每天琴不离手，必须2小时以上练习的，而且除了游泳，我是不让孩子玩儿任何激烈的体育项目的（为了保护手指不受伤），我认为孩子根本谈不上自觉练琴，并且起步的N年是要家长强迫的，直到孩子真的懂得音乐的美。。。。。

yuxuanlin

太好了，我会去看的。

清墨水

这篇专访来的正是时候，谢谢康版。

那把小提琴真心的漂亮，恰如少女的背影，娥娜多姿

虞宅与美丽

很棒的采访！问出了我们普通群众感兴趣的话题。

清墨水

teiyuau 发表于 2013-8-27 10:28
我拉琴，有点儿心酸，小的时候，家里是大学老师，并不富裕，送到中央音乐学院一个小有名气的老师那里，学 ...

很少看到姐这么认真说话的，不习惯呢

你可真是琴棋书画皆通的才女啊

Juliaxhchen

同是拉琴的握个手 在这边专业乐团混过 现现窝在小地方 只能教并拉拉solo 真想去看这次的音乐节 可是太远啦

yxl72

采访的太好了。康版花了不少功夫。也让我对小提琴有了更深的认识！

datou2z

小时候练了五年的琴，很辛苦，听别家小朋友在看动画片的时候，自己还要做完作业再练琴，左手四指尖磨的都是茧，左胳膊还要长时间的擎着琴。所以时间一长总拉错，一行中前面升或降半拍的音，后面没标注就会忘。错一次就必须再拉一次，直到一首练习曲拉完好一音不差才算结束，而且练习曲都超难拉的，旋律又不好听，学音乐是个辛苦活啊，必须要有那么一点儿兴趣才能坚持下去做到专业。

我是找的中央音乐学院的学生当家教，但最后音乐附小还是没考上就此罢休了，那时候自己高兴死了，现在想起来如果能坚持下来，哪怕是业余玩玩也好。不过我总安慰自己，左手小指太短，天生不是拉琴的料。

1769604466

从没在澳洲听过音乐会，请问一下5岁的小朋友能去不？对服装有没有什么讲究？谢谢啊

1769604466

还有：星期天那场音乐会时间是多长呢？

MicHarris

1769604466 发表于 2013-8-27 10:10
还有：星期天那场音乐会时间是多长呢？

大概90分鐘

1769604466

还有上一个问题没帮我解决呢^_^

bluepeach

teiyuau 发表于 2013-8-27 09:28
我拉琴，有点儿心酸，小的时候，家里是大学老师，并不富裕，送到中央音乐学院一个小有名气的老师那里，学 ...

不是很赞同这样的方式。