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[澳洲资讯] 【每周艺文】菲利普布罗菲：艺术、性和精神病 [复制链接]

发表于 2013-8-10 09:12 |显示全部楼层

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本帖最后由多糖于 2013-8-10 09:33 编辑

菲利普布罗菲：艺术、性和精神病

菲利普布罗菲一直在思考性、暴力和死尸在电影里呈现的方式已经有20余年。

作为一名艺术家、电影导演、文化理论家和音乐家，布罗菲在他广阔的艺术体验领域中寻找到了许多的理念。他在他1988年时长57分钟的《盐、唾液、精液和汗水》这部电影中探索了一名上班族的存在感是如何由他的身体机能所呈现的，现在他的理念又一次在他的展览“颜色我死亡”中呈现，这场展览现在正在墨尔本大学的伊恩波特艺术馆展出。

“《盐、唾液、精液和汗水》是一部试验电影，”布罗菲补充道，“这部电影是一种自命不凡的智慧体验，它表达了这样一种观点：一旦有性爱的意象那么也一定会有暴力的意向在其中，同样地不论什么时候有暴力的意向一定会有性的意象相随。”

在过去的3年里布罗菲专门花费了无数的时间观赏了超过3000幅艺术品。他周游世界来观看那些从17世纪到21世纪的从新古典主义到后现代主义的画作。“你必须要亲自看这些作品，因为你绝对没办法从书上就读懂它。”布罗菲解释道。

在完成了观赏的长征之后，布罗菲得出的结论就是主流艺术观点需要重新评价或者至少承认男性在可视化女性形象的方式上有一种病态的性暗示。

他的研究集结成包括图片、动画和电影在内的大型展览，横跨伊恩波特艺术馆的三处大型展览区域展出。布罗菲总结了横跨300年周期的保有特定艺术元素的作品：自然中的女性，水中的女性和性的混合描写。

比如说，“病态的森林”作品集反应了在过去的三百年里女性角色在森林的环境中是如何被刻画的，她们经常是处于脆弱的状态。

布罗菲的研究尝试着回答一个简单的争论，那就是电影为什么就要为那种渗透到社会中的暴力负责。他认为隐含在电影镜头里的性暴力可以追溯到过去的300年里艺术家的作品中。

“在20世纪80年代有一种非常幼稚的理念认为电影在某种程度上制造了性暴力的现象，但我从来也不这么认为。”

作为一个曾经的导演,布罗菲亲身体会到了艺术作品在电影的产生过程中是怎样作为灵感被随时引用的。

……

布罗菲表示他并不是在批评艺术简单地把女性物化。“那太明显了。显然它需要被物化，首先它就是一副画。”

“为什么艺术史上并不承认广泛存在与男性使女性形象可视化时候的这种心性影响呢？”

艺术、性和精神病:菲利普布罗菲的“颜色我死亡”系列讲座的最终章将在2013年8月13日星期二晚上6点到7点在墨尔本大学的伊恩波特艺术馆进行。